Terror Español

•mayo 2, 2012 • Dejar un comentario

                                             

Como en la nota anterior sobre terror italico , en esta no debia mencionar a Paul Naschy. A pesar de ello, creo que quedo bastante bien.

                                                   CINE DE TERROR ESPAÑOL

                                               “Bocatas de sangre y jamón serrano “

 

El cine de terror español es simplemente maravilloso. A diferencia de otros países donde no solo se copia la idea sino que se juega  a ser yanqui,  los españoles ambientan todas sus historias en “Su madre patria “(España para algún desprevenido).  En sus films conviven perfectamente  el hombre lobo ,  Drácula , el psicópata de turno , o algún zombie , conLa Cibeles  , El Santiago Bernabeu  y  El 13 Rue del Percebe.  Un detalle que en vez de restar suma al producto final. Obviamente como en toda filmografía  hay directores geniales, buenos, y los cara de piedra que trabajan tan solo por el billete.

A continuación una pequeña reseña histórica sobre su filmografía.

 

A diferencia del terror italiano ,  el español tiene una historia mucho más longeva , marcada obviamente por la  dictadura Franquista. Antes del golpe de Franco ( en 1939 ) son pocos los títulos que se pueden citar como del género . El pionero se podría decir que es el cortometraje “ Satán se divierte “ ( 1907 ) ,una coproducción España-Francia dirigida por Segundo de Chomon Ruiz  , pionero de los efectos especiales y los recursos técnicos , y el primer nombre a citar dentro del Fantaterror español. En el corto Satán se divierte  haciendo trucos de ilusionismo secundado por 5 mujeres , al final , una de las mujeres mata  a Satán y le afana la capa ( estos son argumentos y no lo que tengo en casa ). En 1908 filma “ El hotel eléctrico “ , sobre una casa automatizada asustando a un pobre matrimonio. La intención del director mas que contar una buena historia era la de mostrar las maravillas del “ Paso de manivela “ (mas conocido como Stop Motion )  inventado por él. El film es realmente divertido , con maletas que andan solas , cepillos de pelo voladores y  abrigos que se cuelgan solos. Otros títulos a destacar del genero son “ Los misterios de Barcelona “ ( 1915 ) basado en la novela homónima de Antonio Altadil  y “ El beso de la muerta“ ( 1916 ), “ el doctor rojo “ ( 1917 ) de Ramon  Caralt y “ Madrid en el año 2000 “ ( 1925 ) de Manuel Noriega,  con una ciudad transformada en una metrópolis fluvial por obra y gracia del Río Manzanares. Todos estos cortos incluyen algunos elementos de  terror o fantástico , por lo que se los puede catalogar como los primeros del genero en España.

La llegada del franquismo significo tambien la eliminación temporal de films del genero.  Algunos films policiales o comedias tenían algunos elementos terroríficos o fantásticos , pero nada mas . Como “La Casade la lluvia “ ( 1943 ) , “ El castillo de las bofetadas “ ( 1945 ) , o “ Angustia “ ( 1947 ). A destacar dentro de este triste período films como “ El castillo de las tinieblas “ ( 1948 ) , con el mismísimo Gustavo Adolfo Bécquer sufriendo terribles pesadillas por amor . “ Parfisal “ ( 1951 ), film basado en la opera de Richard Wagner , con un guerrero pobre vengándose del asesino de  sus padres. “ La torre de los 7 jorobados “ (  1944 ) , horror gótico con un fantasma que le da los números de la suerte a un jugador , a cambio de que proteja a su sobrina de 7 jorobados fantasmales.  “Tenemos 18 años “ ( 1959 ), opera prima del genial Jesús Franco ,  con 2 jovencitas teniendo las vacaciones mas espeluznantes de sus vidas. Y “ El cebo “ ( 1958 )  coproducción  España- Suiza,  sobre un Infanticida , que tiene algunos elementos que luego tomaran los Slasher yanquis .

Antes de seguir con la reseña he de realizar un alto en el recorrido y hablar de ese monstruo del celuloide llamado Jesús Franco ( o Jess Franco en su versión yanqui ).

Considerado por el Vaticano como uno de los directores mas peligrosos junto a Luis Buñuel. Nació en Madrid ( hay una discusión sobre si fue en 1930 o 1936. Su edad real parece un secreto mejor guardado que la de Mirtha Legrand ) ,   ya desde chico estuvo relacionado con el arte en alguna de sus ramas. Se recibió de pianista en el Conservatorio de Madrid.  Se licencio en Filosofía y letras y estudió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid para ampliar, posteriormente, sus estudios enla UniversidaddeLa Sorbonaen París. De esta etapa se desprende su hoy extraña faceta como escritor de novelas de terror bajo el seudónimo  de David Khunne. Hablar de su labor como director es hablar de un “ Obrero “ del celuloide. Ponerse de acuerdo sobre si son 200 o 150 sus films es muy difícil. Elogiarlo es mucho mas fácil y placentero. Como se darán cuenta a medida que lean esta nota , Franco es un director que se subió a cuanta moda fílmica estuviera en boga , sin mostrar vergüenza alguna . Claro que a diferencia de otros personajes que hacen lo mismo, Franco tiene un estilo propio que lo hace único a él y a sus films. Odiado en su pais por la “ Critica especializada “  , pero amado por el publico del genero.  Es  director de culto en gran parte del planeta menos en su tierra natal. Tal vez el mejor Franco se vea en sus primeros films , pero  hasta los últimos tienen cierto encanto y estilo propio , lo que los hace mas fácil de ver.  En cierta ocasión se refirió irónicamente a lo que era el Cine Español de la siguiente manera: “En España esta lleno de directores que hacen lo que yo llamo “ cine de paleto “. Muestran a un paleto en medio del campo en un gran plano general. Y el paleto se va acercando lentamente a la cámara sin que esta cambie el plano “. Simplemente genial.  Recién en 2009 Franco fue reconocido en su tierra recibiendo un premio Goya por su extensa filmografía. 

Pero bueno , esta es una nota sobre TODO  el cine de terror Español  , así que dejemos por un momento ( pero solo un momentito ) a Jesús  Franco y prosigamos.

 La promulgación en 1964 de Nuevas Normas Para el Desarrollo dela Cinematografía,  favoreciendo el sistema de Coproducción, fue algo que jugo a favor del cine de género en España. Claro que ya antes otros directores estaban filmando, sin ninguna ley beneficiosa detrás.

En “La cara del terror “(1962) un científico crea un suero que cura los tejidos de los cicatrices, y lo aplica en una chica horriblemente desfigurada. Tardíamente descubrirá que es una psicópata escapada de una institución mental. ¿Que pasara cuando la chica descubra que los efectos del suero no son permanentes?.. El film se pasea entre el policial, la ciencia ficción, y el horror pero sin un resultado de provecho. Igual el film se deja ver, sobre todo por la actuación de Lisa  Gaye, como la joven desfigurada.

 “Hipnosis “( 1962 ) de Eugenio Martin  contaba la historia del horrendo asesinato de un ventrílocuo del cual el único testigo es su muñeco . Claro que el primer gran clásico llego  con “ Gritos en la noche “  ( 1961 ) de Jesús Franco , donde aparece el primer gran villano del terror español , el Dr. Orloff ( Howard  Vernon ) , que secuestra  y asesina jovencitas para reconstruir el rostro de su desfigurada hija. El film obviamente es una versión propia de “ Los ojos sin rostro “ ( 1960 ) pero sin la poesía de este. Franco hace mas hincapié en lo truculento de los crímenes del doc que en el porque de los mismos .   pero al  mismo tiempo da al film una atmósfera típica de los films dela Universalde los 30 y 40 , lo que transforma al film en un clásico. Como dato curioso decir que el dibujante Manuel Vazquez ( creador de comics como “ la familia Cebolleta “ , “ las hermanas Gilda “ y “ Anacleto , agente secreto “ )  realiza un cameo.

  En “ La mano del hombre muerto “ ( 1962 ) de Jesús Franco , una serie de asesinatos son cometidos y todas las sospechas caen sobre el barón  Von Klaus ( Howard Vernon , uno de los actores fetiche de Franco ) ,   debido a una extraña maldición familiar que obliga a los varones a cometer extraños crímenes rituales. El film , a pesar de querer subirse al éxito de “  Gritos en la noche “  , contando una historia similar ( asesinos de mujeres impulsados por cuestiones familiares ) , se deja ver por meritos propios. Mostrando las características en común que tendrán los films de este particular director : La importancia que le da a la banda sonora , el erotismo ,  el sado , bah .. en definitiva esa mezcla de terror y sexo justas que solo él puede lograr. Además ,  adelanta muchas de las características del “ giallo “ .(  profundizar en la personalidad del asesino , la belleza visual de los truculentos crímenes ).  Como dato cholulo la aparición de Gogo Rojo como una amante del barón que es torturada por este .  “ Fuego “ ( 1963 ) es un film a lo “ Atracción fatal “ ( 1987 ) , con una pirómana enamorada  de un ingeniero ingles  , que despechada termina prendiendo fuego a toda la familia de este. Interesante tan solo por adelantarse unas cuantas décadas al film de Adrian Lyne en lo peligroso de una mujer despechada. “ El sonido de la muerte “ ( 1964 ) es un film de Monstruo Prehistórico donde casi no se lo ve al mismo. Acertadamente , y ante la falta de presupuesto , el protagonismo en el film es colectivo ( todos los personajes aparecen juntos en gran parte de las escenas ) , y aparece Ingrid Pitt ( inolvidable protagonista de “ The Vampiro Lovers “ ( 1970 )  ) , así que el precio de la entrada esta justificado

 En “ El secreto del Dr. Orloff “ ( 1964 ) de Jesús Franco ,  el Doc revela a su colega , el doctor Fisherman (Marcelo Arroita Jáuregui ) , los secretos para el control mental a través del ultrasonido. El utilizara esto para revivir a su hermano muerto , Andros , para cometer horrendos crímenes. Por falta de dinero Howard Vernon luce por su ausencia, siendo reemplazazado en el papel del Doc por Javier de Rivera ( un galán del cine mudo que aporta poco y nada ), siendo protagonista el otro Doc (  Fisherman ). Es decir que el titulo nombra a Orloff tan solo para vender más entradas. Hablando del film en si es tan o mas interesante que su predecesora. Es que es una extraña historia de Caín Y Abel. Pues Andros era el amante de la esposa de su hermano . Y fue este el que lo asesino para luego revivirlo pues precisaba de él. La hija de Andros , que no es una santita y se acuesta con quien pueda ,  tiene una extraña conexión mental con su padre zombie , pues este puede sentir su presencia y la busca.  Además mezcla géneros a lo loco  , pues es un policial  , un drama , una comedia, un Fantaterror ,  y hasta tiene números musicales ¡!  , logrando un cocktail bizarro realmente indescriptible.

“ La maldición de los Karnstein “ ( 1964 ) de Camilo Mastrocinque , es una coprodución  España- Italia  demasiado similar a  “ La mascara del demonio “ ( 1960 ) , pero sin el encanto de esta a pesar de la presencia de Christopher Lee. Supuestamente inspirada En “ Carmilla “ de Sheridan Le Fanu , el film toma mas elementos del film de Bava ,  pues hay una maldición familiar , una antepasada bruja , una joven elegida como victima para reencarnar , y un joven científico que ayuda poco y nada. “ Ella y el miedo “ ( 1964 ) de León klimovsky ( 1906 – 1996 ) es su primera incursión en el terror español.  El film es un discreto psychothriller con algún que otro elemento de Giallo. Mas conocido por sus films con el genial Paul Naschy ( que de tan grosso tiene nota propia fuera de esta reseña )  ,  el prolífico director argentino comenzó su carrera en nuestro país dirigiendo films como  “ El jugador “ ( 1948 ) , “ El túnel “ ( 1952 ) ( basado en la novela de Ernesto Sabato ) , o la genial “ Marihuana “ ( 1950 ) antes de emigrar a España  a mediados de los 50 donde desarrollara su trabajo en el genero.  

Cuando uno nombra a Klimovsky es un error común pensar que su obra solo abarca los trabajos con Naschy , pero a lo largo de esta nota se darán cuenta que su trabajo en el genero va mas allá de sus trabajos con el Icono del terror Español.

“ Fata Morgana “ ( 1965 ) de Vicente Aranda , es un gran film que raramente es mencionado dentro de las antologías del genero.  Tal vez su tono parodico , experimental , Surrealista , y deliciosamente pop le juegue en contra para algún purista del género. Pero si tienen la oportunidad de verla se darán que es un film de género con todas las letras. En un tiempo futuro que no es precisado en el film ( pero que obvio no son los 60 )  , una misteriosa amenaza ( bah , Un Psychokiller ) ha acabado con toda la población de Londres y ahora va por otra ciudad Europea ( Barcelona? ). El agente especial J.J. ( Marcos Martí ) es enviado para detenerlo. Es que “ Esta científicamente comprobado “ que así como hay gente “ que nace pa asesino “  hay otros “ que nacen pa víctima “ , como en el caso de Gim ( Teresa Gimpera ). Erróneamente se dice que el film es un homenaje al Giallo  , ¿ pero como se homenajea algo que en la época no se sabia todavía que existía ¿  . Es decir , el Giallo apenas se estaba empezando a desarrollar en Italia  , por lo que esta idea no tiene fundamento alguno. Claro , el film tiene un asesino misterioso , una Joven en apuros , gore estéticamente bello , pero las intenciones del film son otras.  Encaja dentro de una corriente artística llamada  Escuela de Barcelona  , una movida de films vanguardistas  , que trataban de explorar y crear nuevos lenguajes cinematográficos. Pero que esto ultimo no los asuste , el film tiene la dosis de sangre y sustos necesarios para divertir a los fans del genero.

“ La llamada “ ( 1965 ) de Javier Setó podría haber sido un gran film del genero. Dos enamorados van a un cementerio y se prometen mutuamente  volver de la muerte para lograr así amor eterno.  Al tiempo , la chica muere y el chico comienza a vivir extraños sucesos paranormales. El film hace más hincapié en lo novelesco del amor de los protagonistas , que en lo tétrico de la premisa. Por lo que es un film recomendable solo para asiduas lectoras de Corin Tellado. ( aunque para ser justos , la trama “ Te amo hasta la muerte y mas allá , fue repetida hasta el hartazgo en infinidad de films , empezando por “ Love Story “ )

Con  “ Miss Muerte “ ( 1966 ) Jesús Franco nos da otro clásico del genero. El doctor Zimmer ( Antonio Jiménez Escribano ) ha descubierto el modo de controlar la mente  de asesinos y criminales para volverlos personas útiles a la sociedad. Cuando presenta su descubrimiento ante sus colegas , literalmente se le cagan de risa. Indignado , el buen doctor muere de un ataque al corazón. La hija de este , Irma ( Mabel Karr ) , continuara el trabajo de su padre para poder vengar la muerte del mismo. Para ello utilizara a una bailarina de un club nocturno llamada “ Miss Muerte “ ( Estella Blain ) , quien matara uno por uno a los científicos que se rieron del doctor Zimmer . Solo la mente retorcida pero al mismo tiempo genial de Franco es capaz de traernos una bailarina exótica asesina , y una mad doctor con el rostro desfigurado en plan venganza. La escena del baile erótico de Blain en medio de una telaraña y reptando hacia un maniquí es el mejor ejemplo del tono erótico y fetichista que impregna no solo este ,sino todos los films de este director.  A pesar de una resolución no demasiado lograda de la trama , la excelente fotografía , la dirección de Franco , y la interpretación deLa Blain  , hacen del film de los mejores de su filmografía. De algún modo es una secuela no oficial del Dr. Orloff  pues la trama es similar en varios sentidos. “  Claro que no todo es material de primera en esta década . “ El coleccionista de cadáveres “ ( 1968 ) de Santos Alcocer  es tal vez el peor film de Boris Karloff , y uno de los peores del cine español. Un escultor ciego ( Karloff ) realiza increíbles esculturas sin darse cuenta que parte del material que usa son los esqueletos de las victimas de su esposa y el amante de esta. El film es realmente lento  , y ni siquiera hay un momento gore digno que salve la cosa. Las interpretaciones son penosas , y el film es un insulto a la increíble carrera cinematográfica de Karloff. La idea obviamente era hacer una copia de “ House of Wax  “ ( 1953 ) , pero con 5 pesetas. Claro que hay otros films dignos de ser usados como material para prender el fueguito del asado como “  Agonizando en el crimen “ ( 1968 ) , con un psicópata que  asesina a todo estudiante de medicina que intente especializarse en cirugía.  Comedias terroríficas como “ Un vampiro para 2 “ ( 1965 )  , “ El diablo en vacaciones “ ( 1963 ) , “ S.O.S. , Invasión “ ( 1969 ) o  “ Bésame monstruo “ ( 1968 ) del tío Franco ( aunque sea esta tiene unas protagonistas femeninas mas que interesantes ). Volviendo a las  cosas buenas ,  una familia de artistas que no podemos obviar es la del Gran Narciso Ibáñez Menta ( 1912-2004 )

 y su  hijo Narciso “ Chicho Ibáñez Serrador. Si el lector no sabe quien es Ibáñez Menta le sugeririria que  dejara esta nota y volviera a leer la “ Para ti “.  Su hijo “Chicho “ nació en Uruguay en 1935 y ya desde chico empezó  a despuntar el mismo vicio artístico que apasiono a su padre. De hecho su primera gran participación en cine es a los 8 años haciendo el doblaje latino del conejo Tantor en el film “ Bambi “. Actor , director , guionista , “ Chicho “  ha hecho de todo durante su carrera . Obras radiofónicas y teatrales ,  pomposas miniseries como “ Los premios Nóbel “ , programas de juegos ,  y hasta el clásico  “ Todo el año es navidad “ ( 1960 ). Pero obviamente , lo que a nosotros nos interesa son sus trabajos en el genero del terror.  Su primer trabajo

Para España en el genero fue en 1964 con  la remake  de “ Mañana puede ser verdad “ ( 1962 ) , una serie al estilo “ La dimensión desconocida “ que había hecho con su padre en el viejo Canal 7 de Argentina. La versión Española de la serie mantenía el espíritu de la original , con adaptaciones de relatos originales de autores como Ray Bradbury  o Mann Rubbin , y algunos guiones propios del propio Ibáñez Serrador. Algunos episodios  eran de carácter unitario , y otros serializados , como  “ Los bulbos “  , sobre un buhonero misterioso que llega a un pueblo y empieza a poner unos extraños bulbos en los niños mediante una operación.Otro gran episodio es “ H. Newman , doctor en medicina “ donde un profesor comienza a sospechar que uno de sus estudiantes , inteligente al extremo , puede ser un Alien.

 Muchos de estos episodios fueron  protagonizados por “ Papa “ Narciso ,  lo que garantizo el éxito de la serie. Su siguiente serie se puede decir que es una de las obras maestras televisivas.  “ Historias para no dormir “ ( 1965 ). Serie de terror con episodios basados en relatos de Bradbury ,  Poe  ,  A. C. Clarke , o el mismísimo  Serrador bajo su Alias de Luis Peñafiel. La serie derramaba talento entre la dirección de “ Chicho “ y las excelentes actuaciones de su padre. El mismo “ Chicho “ era quien presentaba cada episodio remedando lo que hacia Alfred Hitchcock en su serie “ Alfred Hitchcock Presenta “. El primer episodio ( “ El cumpleaños ) , fue el único filmado en16 mm  en vez de con cámaras de tv , siendo pionero para una serie filmada parala TVE.

 Los relatos adaptados estaban contados de una manera tan respetuosa pero al mismo tiempo original, que tendrían que ser de visión obligatoria para tanto director mediocre actual que adapta una novela y literalmente  hace algo totalmente opuesto. El episodio que mejor ha de expresar lo que digo es “ El Asfalto “ , Donde  Narciso Ibáñez Menta interpreta a un transeúnte atrapado en un pozo de cemento fresco del que no puede escapar. A medida que el tiempo vaya corriendo , el transeúnte se ira hundiendo mas y mas . El monstruo al que se enfrenta el protagonista no es el pozo en si sino la indiferencia humana frente a los problemas del otro , la falta de solidaridad , y la soledad. La serie , tuvo una segunda etapa en la temporada 67/68 pero solo de 8 episodios ,  dos especiales ( uno en 1970 y otro en 1974 ) , y un ultimo intento por reflotar la serie en 1982 , donde para abaratar costos los episodios se filmaron en video .  Este ultimo intento duro solo 4 episodios. Los únicos 2 films del genero de “ Chicho “ se han vuelto verdaderos clásicos. “ En  La residencia “ ( 1969 )  Serrador toca temas tan tabú como el voyeurismo , la violencia , el lesbianismo y hasta el incesto con tanto estilo que causaría la envidia del mismísimo Jesús Franco. En medio de tanto erotismo  , algunas internas comienzan a desaparecer misteriosamente. Agréguenle algo de gore .. y que todo esto esta ambientado en el 1900 , y ya tenemos un film de culto listo para ser reverenciado. Obviamente la censura española hizo lo suyo realizando cortes que se notan demasiado cuando uno ve el film. Como dato curioso decir que en el film se ve el primer asesinato en cámara lenta del cine español. Su otra incursión fílmica , “ ¿ Quien puede matar a un niño?  es de 1976 ,  y como todavía estamos en los 60 , tendrán que esperar un rato para leer mi opinión del mismo.

En cuanto a Papa Narciso ( Ibáñez Menta )  sus aportes al género , más allá de “ Historias…”,  fueron para nosotros los argentinos. Pero también hizo lo suyo obviamente en España. Sobre todo en algunos films con el genial Paul Naschy . Pero hay algunos pocos otros films sin Naschy a los que me referiré mas adelante ( Cuando estemos hablando de esa década ). Un hecho interesante es que su primer film en España es “ Pasto de fieras “ ( 1966 ) un dramón de época que nada tiene que ver con el terror , pero que esta dirigido por Amando de Osorio (1918-2001 ) , uno de los pilares del genero en España.  En 1969 se produce en España el escandaloso “ Caso Matesa “ que entre otras consecuencias , trajo el congelamiento de todos los créditos bancarios, incluso los que fueran para cine. Los ojos de la industria  se empiezan a volcar hacia el terror. El cine esta en crisis y el terror parece la salida mas rentable. Viejos y nuevos directores comienzan a trabajar en coproducciones con otros países  ( Italia , Alemania , Estados Unidos, ..Tangamandapio!! )  , y con actores en decadencia. Todo vale con tal de salvar al cine ( pero sobre todo al mango ).

Amando De Osorio filma  “ Malenka , la sobrina del vampiro “( 1969 ) ,  con una Anita Ekberg cuarentona interpretando a  Sylvia una “ joven “ modelo que  un día se entera que ha heredado un castillo en un pueblo de Europa y ahora es Condesa. Una vez llegada allí , su tío , el conde Walbrooke ( Julián Ugarte ) , le habla de Malenka  , una antepasada suya que fue quemada en la hoguera por brujería y vampirismo ( y que es igualita ala Ekbergpero morocha!! ). después de este hermoso relato familiar , el conde la encierra , no sin antes obligarla a escribirle una carta al novio  diciéndole que se olvide de ella para siempre. Ya sea por calentura por salir conla Ekberg, o por pura bondad , el novio  no se quedara de brazos cruzado e ira a investigar que sucede en realidad. ¿ Corre por las venas de Sylvia una herencia vampirica? ¿ Que pretende el misterioso conde?

 El film bebe mucho del estilo gótico de los clásicos films dela Hammer, y sobre todo de “ La mascara del demonio “ ( 1960 ) de Mario Bava . Pero a pesar de esto se empieza a ver el estilo que será una marca registrada de De Osorio ( ciencia vs. leyenda. Erotismo y superstición ) en sus films posteriores. El film es incoherente en algunos  pasajes del mismo , y algunos personajes parecen estar de más. Pero esto es culpa exclusiva de la reducción en el tiempo de rodaje que sufrió el director ( se paso de 6 semanas de rodaje a 4 ) , hecho  por el cual  el film se termino con una idea totalmente distinta a la inicial , y con 2 finales distintos , según la versión que uno viese. En la española  todo termina siendo una farsa hecha por el conde para asustar a Sylvia y quedarse con el castillo al mejor estilo “ Episodio de Scooby Doo “. En la versión  inglesa los vampiros son reales , , y el conde vampiro muere a manos de la novia del protagonista.

La década se cerraría a todo trapo con “ El conde Drácula “ ( 1969 ) de Jesús Franco. Con un Christopher Lee volviendo a interpretar al conde  , en un film que rezaba “ ser la versión mas fiel del clásico de Bram Stoker . Pero créanme , una vez mas nos vendieron gato por liebre. El film es un bodriazo que no se salva ni por la actuación de Lee , la de Klaus Kinsky como  Renfield , o la dirección de Franco. Es que a pesar del talento de estos 3 , el resto no acompaña.  Para los fans mas extremos del director es un clásico ( tal vez por la presencia de Christopher Lee ) , pero créanme, hasta “ Los vampiros los prefieren gorditos “ ( 1974 ) es mejor.

“ El Bosque del Lobo “ ( 1971 ) de Pedro de Olea es de las mas extrañas visiones sobre la licantropía que se hayan visto. El film , sobre un vendedor ambulante acusado de  hombre lobo , esta basado en  casos reales como el de Manuel Blanco Romasanta y “ El sacamantecas “ dos asesinos en serie dela Españadel siglo 19 , y en el popular “ Hombre de la bolsa “ . Además toca temas como la homosexualidad y la discriminación , lo que le aseguraba un destino de censura  y corta carrera cinematográfica , del cual se salvo por recibir el “ Premio de la semana internacional de cine religioso y valores morales de Valladolid “.  En los primeros años de la década del 70 ( 1971-1973 mas precisamente ) se produce el gran boom del cine fantástico y el terror ( el “ fantaterror “ ) en España. Como dije antes , ante la crisis existente , hasta el director mas novel se da cuenta que estos géneros son los más rentables a la hora de filmar. Muchos  de estos films  copian la estética del terror grotesco de los comics como “ Creepy “ , tan de moda de esos tiempos. Firmando de esa manera casi de forma unánime  , la muerte fílmica de aquellos films de horror gótico basados en la estética deLa Hammer( que se venia cayendo a pedazos ,  pero por motivos que serán explicados en otra ocasión ). El claro ejemplo de este cambio es Jesús Franco , que de filmar cosas como “  Gritos en la noche “  pone su firma en films como “ Vampiros Lesbos “ ( 1971 ) y “  La maldición de Frankestein “  ( 1972 ). Tal vez el ultimo gran film de terror gótico haya sido “ Ivanna “ ( 1970 ) de José Luis Merino ,  con un mad doctor siguiendo el trabajo de su hermano fallecido en un incendio ( al cual conserva enterito en formol ) , sobre el regeneramiento del tejido humano , para poder revivirlo. Este ambiente se conmocionara con la llegada de Ivanna ( Erna Schurer ) , una joven asistente que ha arribado para ayudar al buen doc

. Es que varias jovencitas han sido asesinadas misteriosamente, el doc es el principal sospechoso , e Ivanna encaja perfectamente como victima. El film , a pesar de un final que decepciona al descubrir la identidad del culpable de todo , esta realmente bien filmado , con una narrativa correcta , que sabe lo que quiere contar y como , y cierto espíritu del terror italiano de esa época ,  reflejado en la crudeza de los crímenes y las escenas de desnudos de las protagonistas femeninas. “ Pastel de sangre “ ( 1971 ) es una bizarreada que encima tiene actores grosos  entre su plantel ( Charo López , Marisa Paredes, Julián Ugarte ). Es un film de episodios ( “ Tarota  “ , “ Víctor Frankestein ,  “

 terror entre los cristianos “ , y “ La danza “ ) , cuya intención era la de contar 4 relatos terroríficos  en distintas épocas , como queriendo contar la evolución del terror a través de los tiempos ,  pero se queda solo en buenas intenciones. Algunas de las ideas planteadas en los relatos son francamente interesantes,  pero están tan mal desarrolladas que uno se olvida de la originalidad de estas.

El primer relato es una sangrienta versión propia de blanca nieves. El segundo ( el mas aburrido ) solo muestra gente caminando de aquí para allá. En el tercero, ambientado en la antigua Roma , hay Romanos , Vampiros  , Cristianos, un combo perfecto que sin embargo no funciona. El ultimo es “ La ultima casa a la izquierda “  pero sin la gracia , la sangre , y todas las virtudes de este film. OK , “ Pastel de sangre “ es de un año antes,  pero resulta gracioso como la misma historia puede resultar aburrida según quien la cuente.

“ Escalofrío diabólico “ ( 1971 ) es un delirio fílmico un poco mas divertido , con traiciones entre hermanos , monjes satanistas , y mucha pero mucha sangre.

Pero el gran hito de 1971 llega con “ La noche del terror ciego “ de Amando de Osorio.

Es la primera gran aparición de esos simpáticos Monjes Templarios  Ciegos que vuelven de sus tumbas noche tras noche para sacrificar jovencitas en pos de lograr la vida eterna. Basándose en algunos cuentos de Gustavo Adolfo Bécquer , como “ El monte de las animas “ y “la Cruzdel diablo “ , De Osorio construye uno de los grandes films del subgénero zombie a nivel mundial. Estos monjes espectrales no andan matando gente así porque si sino que tienen un “ fundamento “ para semejante carnicería. El director logra una perfecta combinación entre escenas visualmente perfectas ( como aquella donde se ve a los monjes  cabalgando entre la niebla montados en sus caballos fantasma persiguiendo doncellas ) y el gore mas grotesco y duro de la época ( la escena donde van tajeando de a poco el pecho de una mujer , para finalmente degollarla y beber su sangre ).. Tampoco faltan las escenas de sexo ( como la relación lesbica entre las dos protagonistas recordando “ viejas épocas  “ ). El guión no es gran cosa : 2 amigas ( Betty y Virginia ) se encuentran en la piscina de un hotel . Roger , un amigo de Virginia , las convence de pasar el próximo fin de semana en otro lado. Van en tren y en medio del viaje Betty empieza a “ hacerse la linda “ con Roger. Virginia se pone celosa y se tira del tren y se mete en medio de la nada. Virginia pasa la noche en las ruinas de un monasterio. A la mañana siguiente Virginia es encontrada muerta y totalmente hecha crosta. Betty y Roger en vez de irse a un telo deciden investigar ( que ganas de jodeer!!  ). Llegados al monasterio los pobladores le cuentan la leyenda de unos monjes sobrenaturales que por las noches atacan a los desprevenidos que pasan por ahí.

 Como verán , el argumento es bastante básico , pero es la manera de contarlo , narrativa y visualmente , lo que convierte al film en un clásico. Fue coproducido con Portugal , pero no solo por un tema económico , sino también por la censura.  Es que su opera prima , “ Bandera negra “ ( 1956 ) , había sufrido las garras de la censura por tratar un tema como  la pena de muerte , así que “ La noche del terror ciego “ fue pensada como coproducción , pues por este simple hecho , tenia mas chances de ser estrenada sin ser censurada en la totalidad de sus escenas.

Las escenas lesbicas , y algunos desnudos fueron filmadas para las versiones de exportación. La versión española es mas casta.  De Ossorio realiza un cameo como jefe de la estación de trenes. A algún genio yanqui se le ocurrió estrenarla como una secuela de “ El planeta de los simios ( 1968 ) , explicando en un prologo mas que trucho que “ los humanos se cansaron de los simios y los mataron., y reconstruyeron la civilización. Tiempo después los monos ( ciegos y momificados ) , vuelven buscando venganza “.

Esta estafa al espectador fue estrenada como “ Revenge from Planet Ape “.

Las secuelas son realmente interesantes , no solo por sus “ cualidades artísticas “ sino por este punto en particular : Generalmente en las secuelas o remakes se critica al director de turno  por no respetar el film anterior u original y hacer algo totalmente distinto , pero acá es el mismo De Ossorio el que borra con el codo lo que pensó en el film anterior para hacer algo totalmente distinto. Es decir,  mi querido lector , puede ver cualquiera de los films de la saga  por separado tranquilamente sin prestar atención a los detalles, porque serán cambiados en la próxima secuela.

En “ El ataque de los muertos sin ojos “ ( 1973 )  ,  se cambia el nombre del pueblo de Berzano a Bouzano ,  algunos actores de la primera vuelven a aparecer pero en otros papeles , y  los monjes ahora matan por el simple hecho de matar , para vengarse de los pobladores que conmemoran el día del siglo XIV donde el pueblo quemo a los monjes y les quito los ojos por satanistas. En “ El buque maldito “ ( 1974 ) , unas modelos que “ se han de perder a propósito “ en altamar  para publicitar  un nuevo modelo de lancha se topan con un galeón antiguo , al cual suben para encontrarse con los templarios que ahora están condenados a vagar eternamente en ese buque. Finalmente , en “ La noche de las gaviotas “ ( 1975 ) , un pueblo rinde tributo a los monjes cada 7 años sacrificando a 7 inocentes jovencitas ( una por noche para que no les caiga pesado el plato ). Como verán, De Ossorio reinvento sin ningún pudor  a sus monjes en cada episodio de la saga. Obviamente con resultados finales dispares , pero con 4 films que se dejan ver por meritos propios.  En medio de tanta reescritura sobre los monjes , filmo “ La noche de los brujos “ ( 1973 ) , producto realmente menor en comparación con otros de este director. África , 1910. Una tribu africana viola y decapita a una mujer como parte de un sacrificio. Claro que la cabeza decapitada tiene vida propia , y la cosa se podría haber puesto buena si no fuera porque la tribu es masacrada por soldados del ejercito . Pasamos al tiempo actual ,  con una expedición científica que llega al lugar del sacrificio. Para desgracia suya  , cada noche los brujos masacrados de esa tribu salen de sus tumbas buscando nuevas victimas. Agreguémosle a  la mujer sacrificada en el inicio del film convertida en una mujer leopardo que ataca a sus victimas en cámara lenta ,

 ( efecto realmente hilarante ) y obtenemos uno de los films menos terroríficos pero mas cómicos de la cinematografía española.. El film es realmente malo en cuanto a escenas de miedo y fx.La MujerLeopardocamina tan lento que hasta la tortuga Manuelita podría huir de ella. Lo mas “ Destacado “ son las escenas de sexo entre los protagonistas ( que hacen dudar a uno a que rama de la ciencia pertenecen estos tipos ) , y el final mala leche que anuncia una secuela que NADIE pide a gritos.

Mucho mejor es “ Las garras de Lorelei “ ( 1974 ) con una Helga Line que por las noches en un monstruoso reptil sediento de sangre humana. El  monstruo masacra gente para que su alterego humano (La Line) se mantenga siempre joven.. asi que por una vez la sangre esta justificada. El film tiene una interesante trama romántica algo retorcida , pues el novio dela Linees el mismo que encabeza la búsqueda del misterioso monstruo para matarlo. El film , sin ser un prodigio fílmico , es llevadero. Sobre todo por su correcta dosis de sangre y su adorable monstruo.

Claro que hay otros directores y films a destacar en esta década ( ya sea para vanagloriarlos o para tirarlos por el retrete ).

Eloy Dela Iglesia( 1944 -2006 ) director celebre por sus films sobre la marginalidad y las drogas dirige en 1972 “ La semana del asesino “ sobre  Marcos ( Vicente Parra ), un trabajador  que tras matar  accidentalmente a un taxista  , comienza a matar a todo aquel que el considera “ una amenaza “ capaz de delatarlo. El film , un giallo españolizado , se preocupa no solo por tener una dosis correcta de sangre y tripas sino también por reflejar fielmente lo que erala EspañaFranquistaen esos años. Es el clima de intolerancia y represión de esa época lo que lleva al obrero a cometer sus horrendos crímenes.  El papel del protagonista estaba pensado para un adolescente , pero Dela Iglesiatuvo que contratar al veterano Vicente Parra para poder conseguir plata para realizar el film. Es por eso que el personaje a veces tiene diálogos dignos de un tonto adolescente. El film esta filmado con un estilo semidocumental que se adelanta unos cuantos años a “ Henry, retrato de un asesino “ ( 1986 ) . A destacar  las escenas de Marcos troceando a sus victimas, para luego llevarlas a escondidas al matadero donde trabaja y mezclarlas con la carne común. Obviamente el film fue masacrado por la censura , no solo por su sanguinolencia sino por dejar tan mal parado al gobierno de turno.  Jorge Grau ( 1930 ) filma la interesante “ Ceremonia sangrienta “ ( 1972) , una versión propia del mito de la condesa Bathory  , aunque con otros nombres. Según el propio director , al oír sobre el mito de Bathory ,  no pensó en un film de terror sino en uno con una historia mas humana, pero que en esa época el clima social pedía films antifranquistas , asi que tuvo que esperar hasta que el cine de terror estuviera mas de moda para realizar el film , que de todos modos dista de su idea original según sus propias palabras.  No esla CondesaBathory, sino una descendiente junto con su marido,  El marques de Cailite.( Lucia Bose y Espartaco Santoni ) .La Boseconvence a Santoni de fingir su propia muerte , para poder este asesinas jovencitas para que luego su mujer se bañe en su sangre en pos de la eterna juventud. El director “ juega “ ( pero no demasiado ) con la duda de si el marques fingió su muerte o en realidad volvió de la tumba, tratando de despistar al espectador . El film ( ambientado en 1806 )

juega con los rasgos característicos del cine de terror para terminar por desmitificarlos. Al porque de esto el director se refirió en su momento de la siguiente manera : ““Era primordial fundamentar esta creencia ( la del vampirismo ), que se basaba en dos realidades: las epidemias de peste en Europa central, cuando se sepultaron personas semimuertas, en estado de coma, ya que los mismos familiares tenían miedo al contagio y los enterraban con prisa; y luego cuando lógicamente se escuchaban movimientos, ruidos”. Otro punto interesante  es que a pesar de lo sangriento del film , resultan mas fuertes para el espectador algunas escenas “ cotidianas “ de los protagonistas (Karl clavándose violentamente las uñas mientras uno de sus halcones destroza a un pájaro; la mirada lasciva que la condesa lanza a la niña rubia que una mujer ha dejado al cuidado de una de las sirvientas de su castillo; esos niños en una calle del pueblo quemando con antorchas a un murciélago que han colgado de un árbol; Karl tocando el piano como un poseído con las manos aún ensangrentadas de uno de sus crímenes ). Claro que este no es el único aporte interesante a la década de este director. En “ Pena de muerte “ ( 1973 ) un temible fiscal de Paris , de vacaciones en España, recibe un giro postal de un asesino al que él condeno a muerte años atrás. A partir de ese momento , extraños crímenes empezaran a sucederse en el hotel. Todos similares a los cometidos por distintos asesinos que el fiscal había condenado a muerte. Un poco mas conocida es “ No profanar el sueño de los muertos “ ( 1974 ) ,  el primer film de zombies con mensaje ecologista incluido , con unos muertos que vuelven a la vida debido a un aparato ultrasónico para matar distintas plagas. Visualmente correcta , y con un guión mas que digno , tal vez el film resulte hoy algo lento , pero sin duda que es mas cruel que muchos otros films del subgénero zombie de la época. Rodado en ingles , no es una copia mas del film de Romero sino uno con identidad y prestigio propio. A destacar el final donde vemos al insoportable protagonista recibiendo su merecido , al ser convertido en zombie.

Jesús Franco insiste con su Dr Orloff en “ Los Ojos siniestros del Dr Orloff ( 1973 ) , donde el doc ya no es científico sino un psiquiatra que utiliza a una paciente para asesinar a la familia de esta , debido al odio que tiene contra el padre de la joven que le robo a “ su gran amor “ años atrás. El film esta correctamente filmado , y tiene la cantidad necesaria de sangre y escenas cutres para saciar al espectador,  pero es sin duda de los mas flojos hechos sobre este personaje. Encima Howard Vernon vuelve a brillar por su ausencia , asi que no hay mas nada que agregar. Vicente Aranda, que ya había hecho las cosa bien con “ Fata Morgana “ , filma “ La novia ensangrentada “ ( 1972 ) , relato basado en “ Carmilla “ de Sheridan Le Fanu ,  con una vampira lesbiana inmiscuyéndose en un matrimonio donde la mujer tiene todas las de perder sexualmente hablando. El film esta lleno de escenas oníricas y de escenas que todavía remiten a La escuela de Barcelona , pero las actuaciones de los protagonistas son realmente flojas , los escenarios demasiado pobres y la fotografía mas que pésima.  Todos puntos en contra que impiden al director contar su historia “ como el quería “. Este es el ultimo film de genero del director que luego filmo clásicos del cine español como “ El Lute ,camina o revienta ( 1987 ) y films pseudo – eróticos como “ El amante Bilingüe “ ( 1992 ) y “ La pasión Turca “ ( 1994 ). Viendo todas las cosas que tuvo en contra en “ La novia ensangrentada “ , uno entiende que haya huido para siempre del genero.

“ La saga de los Drácula “ ( 1973 ) de Leon Klimovsky nos trae al gran Narciso Ibáñez Menta en la piel del mismísimo Conde Drácula. Quien busca un heredero , y no tiene mejor idea que invitar a su castillo a su sobrina Berta ( Tina Sainz ) , la cual esta embarazada , y a su marido Hans ( Tony  Isbert )  Berta no tiene ni idea de quien es su Tío en realidad , y lo ira descubriendo poco a poco en su estadía en el castillo. Se ira dando cuenta de cual es su verdadero Árbol Genealógico y se vera en la disyuntiva de convertirse en victima o verdugo. El film , a pesar de su estilo narrativo algo pausado ( a veces demasiado pausado ) es una clara muestra del buen estado en que estaba el terror español en esos años. Se sostiene mas por la calidad de sus actores que la calidad de su guión , pero es un film que se deja ver y se ha convertido en film de culto en varios países , entre ellos USA donde ha sido editada en dvd  , pero extrañamente no ha sido editada en España. Otros films interesantes de la dupla Klimovsky- Ibáñez Menta son “ Odio mi cuerpo “ ( 1974 ) en el cual el cerebro de un Don Juan es transplantado al cerebro de una chica tras un accidente automovilística. Es un film feminista con una interesante vuelta de tuerca. El otrora Don Juan “ sufre “ ahora en carne propia las mismas humillaciones que el propinaba antes a las mujeres ,  por lo cual poco a poco el personaje ira comprendiendo poco a poco  “ lo difícil que es a veces ser mujer “. En “ 3 días de Noviembre “ ( 1977 ) Ibáñez Menta interpreta a un doctor que cura a sus pacientes a través de su particular método de “ terror – terapia “ , que obviamente incluye el asesinato como opción mas extrema. Narciso Junior , mas conocido como “ Chicho  “ Ibáñez Serrador nos traerá su otra incursión fílmica , “ ¿ Quien puede matar a un niño? ( 1976 ) , donde en una isla mediterránea  , los niños empiezan a matar a sus mayores a diestra y siniestra. A pesar del mal tino ideado por algún mediocre productor de doblar todos los diálogos al castellano ( los protagonistas son una pareja de británicos  vacacionando en la susodicha isla , y obviamente en el film original hablaban en ingles ) , hecho que provoco involuntariamente el desagradable efecto “ no nos entendemos entre nosotros a pesar de que todos hablamos en castellano “ , el film es de los mejores dentro del subgénero  “ Nenes diabólicos “.  Serrador no tiene problemas en hacer a los infantes  cometer los asesinatos mas crueles o los actos mas infames ( como  una niña que golpea a un anciano con un palo a hasta matarlo  o unos niños que juegan a la piñata con un cadáver )  , pero también muestra tener el talento necesario para ambientar toda la acción a plena luz del día ,  rompiendo con esa convención del genero que dice que “ todo el terror tiene que suceder a oscuras “.. El film esta basado en la novela “ El juego de los niños “ de Juan Jose Plans , y tanto en la novela como en el film se cae en el error ( por lo menos para mí ) de buscarle una explicación a lo sobrenatural de la situación. , en la novela debido a una extraña reacción a un polen amarillo ,  y en el film a través de un prologo que incluye escenas documentales de niños sufriendo maltratos en campos de concentración en Austwitchtz y algunos sitios de Sudamérica , agregándole un cierto toque Mondo al film.

El éxito de “ El exorcista “ ( 1973 ) , produjo un boom de films con temática Satanista que se desperdigo por casi toda la decada , con films tan dispares en cuanto a calidad como “ la endemoniada “ ( 1975 ) de Amando De Ossorio  ( protagonizada por la chica que hacia el doblaje español   de “ El exorcista “ ), “ Exorcismo “ ( 1974 ) de Juan Bosch , “ El espiritista “ ( 1974 ) de Augusto Fernando , y la impresentable “ el juego del diablo “ ( 1974 ) de Jorge Darnell. Mientras Jesús Franco realizaba films cada vez mas explicitos y menos parecidos a sus primeros films ( cosa que no quita que sean algo divertidos ) , como “ Jack the Ripper “ ( 1976 ) , “ la noche de los asesinos “ , o “ El sádico de Notredame “ ( 1979  ) o “ the Cannibals “ ( 1979 )  ,  directores menos conocidos nos traían joyitas como “ El hombre perseguido por un ovni “ ( 1977 ) de Juan Carlos Olaria , “  con un David Vincent  “ a la española “ , con menos carisma y menos fx , pero realmente divertido. O “ Arrebato “ ( 1979 ) de Ivan Zulueta , con un Eusebio Poncela realmente tétrico ,  Cecilia Roth y Will More como un chico realmente  “ obsesionado “ con el cine.

Pero asi como directores menos populares nos traían films interesantes , durante la década del 70 hay otro grupete  que nos trajo films que no sirven ni para prender el fuego del asado. “ Necrophagus “( 1971 ) de Miguel Madrid , es un despropósito fílmico considerado uno de los peores films del terror español , algo que podría ser bueno si de tan malo causa gracia  , pero la dirección , los actores , la iluminación , el guión , TODO es tan malo que es imposible esbozar una sonrisa al ver el film . Increíblemente obtuvo un premio en Sitges a “ Mejor director “ , causando una polémica que termino con abucheos , insultos ,  espectadores indignados , etc.

“ La casa de las muertas vivientes “ ( 1972 ) de Alfonso Balcazar es otro despropósito del celuloide que ya nos engaña desde el titulo pues  las muertes vivientes no son tales , sino que se utiliza el termino para describir a personajes encerrados en si mismos que sufren por no poder salir de “ sus mundos “  ( puajj ¡! ).  “ Vudu sangriento “ ( 1972 ) de Manuel Caño es una película de Momia mala que anda matando gente y aburriendo espectadores. “ El paranoico “ ( 1975 ) de Francisco Ariza , nos trae a un psicópata que se acuesta con cuanta secretaria pueda  con el propósito de superar un trauma infantil ( En serio. Su psiquiatra le dice que tiene que hacer eso ) , pero termina asesinando a mas de una cuando sugieren que abandone a su esposa, la cual esta en silla de ruedas por su culpa. “ espectro , mas allá del fin del mundo “  ( 1977 ) de Manuel Esteba es “ Soy Leyenda “ pero en clave “ no  tengo los derechos , así que filmo la novela pero cambiando un par de cosas “. La lista de bodrios fílmicos es bastante amplia ,  la mayoría films porno soft con algo de suspenso y terror , pero tan mal filmados que ni excitan ni dan miedo , pero no vale la pena seguir deteniéndonos  en ellos , así que sigamos nuestra recorrida por el terror español.

Los 80 son la década mas floja en cuanto a cine de genero en España , gran culpable de todo esto es Pilar Miró y su “ Decreto Miró “ promulgado en 1983 siendo ella funcionaria del gobierno en el cargo de Directora General de Cinematografía. El mismo  proponía impulsar el cine de calidad y crear una autentica industria cinematográfica. Claro que su idea de “ cine de calidad “ no incluía el terror , el fantástico , o cualquier genero divertido. Además para  aumentar la calidad de las producciones , se redujo la cantidad de producciones realizadas ( un argumento realmente delirante y falto de sentido.  La calidad esta en el talento de los interpretes. Llámese directores, guionistas , actores, iluminadores , etc. Y no en cuantas películas se filman por año ). Además la aparición de Subvenciones oficiales , hizo que la cantidad de inversores extranjeras se redujera notablemente. A pesar de este oscuro panorama , hay films a destacar dentro de este período.  “ Mil gritos tiene la noche “ ( 1982 ) de Juan Piquer Simon es el “ Slasher Film “ por excelencia del cine español. Esta coproducción  España – U.S.A. es deliciosamente delirante ya desde el prologo donde un purrete ( el futuro psicópata del film ) asesina a su madre , por haberlo retado tras descubrirlo armando rompecabezas con fotos de mujeres desnudas.  El film   no escatima en escenas gore , desnudos , y todas esas cosas que espera todo fan de este subgénero , pero algunas de las escenas no sangrientas del film son a veces mas delirantes y bizarras que las que incluyen sangre y tripas , y además trabaja el gran Paul Smith ( el clon cinematográfico de Bud Spencer ) asi que no hay excusas para no ver este film. Piquer Simon  debuto en el cine con “ Viaje al centro de la tierra “ ( 1976 ) ,  basada en el clásico de Julio Verne , pero es en el terror donde se ha de destacar principalmente.  Antes de “ Mil gritos tiene la noche “ ya había incursionado en films menores como “ Escalofrío “ ( 1978 ) como productor ejecutivo , y “ Mas allá del terror “ ( 1980 ) como guionista.  Este ultimo film es divertido pues mezcla “ La ultima casa a la izquierda “ con “ La noche del terror ciego “ . Jose Ramon Larraz filma el interesante  film “ Los ritos sexuales del diablo “ ( 1982 ) , uno de los pocos films que mezcla sexo y sustos en su justa medida. Larraz ( 1929 )  es un cineasta catalán que había  comenzado en el genero en los 70 en films como “ Deviation “  ( 1971 ) , “ Scream and die “ ( 1973 ) ,  Symptoms ( 1974 ) , o “ Vampiras “ ( 1974 ). Salvo el primero , el resto son todos trabajos del director realizados para el Reino Unido ,  pero todos muestran el particular estilo del cineasta , de saber combinar el terror y el sexo sin medias tintas. Acá no hay erotismo poético, acá hay tetas y polvos  “ a la española “. Claro que Larraz firma como uno de la antes citada ( e infecta ) “ La casa de las muertas vivientes “ , así que como todo “ Auteur “ tiene su muerto en el placard.  Larraz nos traera otros titulos  en los 80 ; “ Descanse en piezas “ ( 1987 ) sobre una pareja que hereda unas propiedades  que para desgracia de ellos están habitadas por zombies.  “ Al filo del hacha “ ( 1988 ) , sobre un psicópata  cuyo elemento de desmembramiento preferido  es obviamente  un hacha.  Y “ Slugs , muerte viscosa “ ( 1998 ) , con unas babosas carnívoras que se comen  “ lo que sea “ , en un film divertido , pero que toma muchos elementos de “ Tiburón “ ( 1975 ) y “ El terror llama a su puerta “ ( 1987 ).  Comparados con sus films  para el Reino Unido, son algo menores , pero no por eso dejan de ser divertidos. Esta década nos traerá también el opus final del gran  Amando de Ossorio ; “ Serpiente de mar “ ( 1984 ) , es un homenaje a las viejas películas de monstruos de los 50 , con una gigantesca serpiente marina despertada tras el lanzamiento de una bomba atómica en el mar. El film es una rara avis dentro de la filmografía habitual de Ossorio ,  pero aunque en cuentagotas , tiene algunos sellos propios del director.. El elenco del film incluye al legendario Ray Milland en lo que seria su ultimo film  del genero antes de morir. Lo de homenaje  a los monstruos de los 50 se puede aplicar también a los fx , pues de precarios que son , parecen hechos en esa época. En fin , es un film divertido , pero que hay que ver mas que nada por ser el ultimo de Ossorio y Milland antes que por meritos propios.

Así como Ossorio dejo de trabajar en los 80 , hay otro que seguia trabajando ( y seguirá trabajando hasta cuando pueda ) , sin que le importara mucho lo que dijera “ El Decreto Miro “ . Obviamente estamos hablando de Jesús Franco que seguia filmando a lo loco mezclando géneros con una impunidad total. Entre los titulos  “ mas sugerentes “ tenemos “ Sexo caníbal “ ( 1980 ) , “Mercaderes del sexo “ ( 1980 ) , “ Sadomania “ ( 1981 ) , “ la chica de las bragas transparentes “ ( 1981 ) ( que titulo, maestro ¡! ). Dentro del genero del terror tenemos “ Colegialas violadas “ ( 1981 ), un Slasher film menor con unas cuantas escenas sanguinolentas mas que interesantes. “ The Oasis of the living Dead “ ( 1981 ), “ La tumba de las muertas vivientes “ ( 1983 ) , “ La mansión de los muertos vivientes “ ( 1985 ) y “ El siniestro Dr. Orloff ( 1984 ) , entre otros. “ El siniestro Dr Orloff “ es el ultimo episodio fílmico de este personaje, y a pesar de que el villano del film es el hijo del buen Doc , Howard Vernon vuelve a aparecer en la saga ( por fin ¡! ) interpretando a Papa Orloff. “ The oasis of…” mezcla nazis , zombies, y tripas con resultados decepcionantes.  Un film similar es “ El lago de los muertos vivientes “ ( 1981 ) de Jean Rollin , que iba a ser dirigido por Franco , pero el tío Jess abandono el barco , así que imagínense el nivel del film. “ La tumba de…” y  “  La mansión de …” son un poco mejor , pero hasta ahí nomás. El primero es una búsqueda del tesoro que sale mal por  la aparición de unos zombies , y en el segundo Lina Romay ( que también trabaja en “ La tumba ..” ) y sus amigas  están de vacaciones en un hotel y

se dedican a tener sexo en ellas en una playa que parece desierta, la aparición de 2 muchachos y una chica ( que es ninfomana ) solo calentara mas las cosas. Ah , hay un misterioso monasterio , del que salen monjes zombies a matar gente , pero es un detalle menor dentro de este film. Todos estos films citados  ( y otros muchos que no son citados porque como dije mucho antes , citar todos los films de Franco es una tarea titánica y provoca discusión pues tiene tantos alias que uno nunca puede ponerse de acuerdo ) son trabajos del director realizados para U.S.A. y Alemania. Es que Franco sabia que estos films nunca los podría haber realizado en  España , y sabia también que su solo nombre haria que se estrenaran en España , hecho que hacia rasgar las vestiduras a los censores de turno. Una union rara dentro del terror Español de esa década fue la de Sebastián D`Arbo ( 1947 )  y Narciso Ibañes Menta. D`Arbo es un  cineasta y profesor de parapsicología que ya había incursionado en cine colaborando en el mediometraje “ Valdemar , el homunculus dormido “ ( 1977 ) y el corto “ El ascensor “ ( 1978 ) , ambos dirigidos por Tomas Muñoz ( en este ultimo D`Arbo también oficio de productor ) , pero es por su “ Trilogía Parapsicológica “ por la que es mas reconocido. La misma se inicia con “ Viaje al mas alla “ ( 1980 ) , donde el Doctor Meinen , cita a un grupo de personas que  han tenido ( cada una a su manera ), una experiencia paranormal. La película es el clásico film de episodios ( 5 en total ). Basándose en 5 casos reales , D`Arbo ficcionaliza sobre los mismos con una clara intención didáctica , tratando de expresar  “ su “ punto de vista sobre “ El mas allá “ , e intentando  recuperar unos valores supuestamente perdidos por la sociedad española de esos años ( la fe , la confianza ) y promoviendo la vuelta a la religión ( Católica ). Todo esta moralina  barata esta mezclada con unos fx hilarantes ,  mediocres actuaciones y una dirección algo floja

por parte de D`Arbo. Lo que convierte al film en una rareza ( como al resto de la trilogía ) es la inquietante presencia del Gran Narciso en una actuación impecable. Es un film que divierte mas por las notorias carencias presupuestarias que por sus cualidades artísticas. La cosa seguiría en “ El ser “ ( 1982 ) donde una mujer ( Mercedes Sampietro ) empieza a ser acosada por lo que parece ser el fantasma de su difunto marido. Narciso repite su papel de parapsicólogo ( aunque acá se llama Dr Oliver ). El film ,  se sube al carro de “ Poltergeist “ ( 1982 ) , en un claro ejemplo de que las “ intenciones didácticas “ del primer film comenzaban a ser suplantadas por las comerciales , pero para ser justos , es un film mucho mejor que el anterior , sobre todo a nivel actoral y fx.. Y el guión es un poco mas consistente y mejor armado que el del film anterior. El ultimo episodio de esta trilogía seria “ Mas allá de la muerte “ ( 1986 ) donde se mezclan nazis ,  experimentos con animales , y gente que es devuelta a la vida por obra y gracia de el profesor Hammerman ( Narciso Ibáñez Menta ). A Nivel guión y actuaciones es un perfecto cierre para una trilogía que había empezado floja y termino mas que bien.

D`Arbo  haría dos films mas ; “ Acosada “ ( 1984 ) con una mujer que cansada por los maltratos por parte de su marido no tiene mejor idea que matarlo. Claro que cuando amigos , familiares y amantes empiezan a morir misteriosamente , comienza a reflexionar sobre que tan buena idea fue matar a su cónyuge. “ Cena de asesinos “ ( 1988 )  estaba basada originalmente en “ El pulpo negro “  , y hasta Narciso Ibáñez Menta  iba a participar pero su delicado estado de salud se lo impidió ,  pero un “ genial “ productor tuvo la idea de incluir unas innecesarias escenas eróticas , el resultado final termino siendo cualquier cosa.  Tras este ultimo mal sabor de boca , D`Arbo abandono el cine y se dedico  a la radio y la tv. Hoy tiene su propio canal ( Telemagik ) , y en el 2002 fue homenajeado en el Festival de Sitges.

hasta aquí lo mas destacable de la década del80. Acontinuación ( y muy rápidamente

 para beneficio del lector ) ,  “ lo mas peor “ de los 80 en España :

 “  Terror caníbal “ ( 1981 ) un film de caníbales ( obviamente ) que de tan malo que es ofende hasta a este particular subgenero. “ Morir de miedo “ ( 1980 ) , “ Escrito en la niebla “ ( 1982 ) y “ El cepo “ ( 1982 ) . 3 Slasher movies que hacen a “ Colegialas violadas “ y “ Mil gritos tiene la noche “ como films de Orson Welles  , de lo malas que son.

“ Los nuevos extraterrestres “ ( 1983 ) y “ El Ete y el Oto “ ( 1983 )  son dos films que se subieron ( para que ) al éxito de “ ET “ ( 1982 ). El primero fue dirigido por Piquer Simon , y el mismísimo director dice que es un bodrio , asi que puedo defenestrarlo tranquilamente. En el film obviamente hay un nene y un extraterrestre , pero este no quiere “ llamar a casa “ sino que se dedica a matar a cuanta persona se le ponga delante. Viendo el hilarante aspecto del alienígena ( que parece un hombre elefante enano ) seguramente habrán muerto de risa. El segundo film, es la típica combinación de géneros que sale mal. Este film se rodó en solo 4 días ( y se nota ) y mirarlo puede causar terribles efectos secundarios en los espectadores. Quiere ser gracioso y aburre, quiere ser picaresco y es soporífero , el alienígena parece salido de un acto escolar. En fin.. Un film mas que lamentable. Otros lamentables intentos de mezclar el fantástico o el terror con la comedia fueron “ Buenas noches  Señor Monstruo “ ( 1982 ) protagonizado por Los Parchis , “ y  “ Aquí huele a muerto. Pues yo no he sido “ ( 1990 )  protagonizado por el infame dueto comico Martes y Trece ( pero ya me adelante antes de tiempo otra vez ).  “ Angustia “ ( 1986 ) de Bigas Luna es un fallido Slasher film sobre un psicópata que ha visto tantas veces el film “La Mami“ que empieza a descuartizar gente dentro del cine. Como en “ Demonios “ ( 1985 ) , la acción se va intercalando entre lo que sucede en la pantalla y en la sala de cine, pero el resultado final es tan mediocre que uno se olvida en un momento de prestar atención a ese detalle.

Para cerrar la década sin bombos y platillos  , nada mejor que “ la  luna negra “ ( 1989 )  sobre una niña concebida por un ser llamado Lilita  , que huyo del paraíso para encamarse con  unos demonios a orillas del Mar Rojo. El film , dividido en 3 actos ,  presenta todos los pormenores y vicisitudes vividas por esta niña “ tan simpática “. El film es mas que previsible en cuanto a su guión ( cuando se intenta homenajear a “ El bebe de Rosemary “ ( 1967 ) no hay que ser un genio para darse cuenta que senda va a tomar la historia ) , , y el director no tiene la maña para disimular esas falencias de la historia.

 

 Comenzados los 90 , el cine de terror Español parecía  comenzar a sufrir el mismo estancamiento que había sufrido el terror italiano.  Las historias se repetian y la aparicion de nuevos talentos parecía una utopía .  Directores como Piquer Simon y  José Ramón Larraz nos traían  engendros del celuloide como “ La mansión de los Cthulhu “ ( 1990 ) y “ Deadly Manor “ ( 1990 ). El primero es un clásico film de casa embrujada que quiere hacerse pasar por film de H. P. Lovecraft cuando no lo es, y que salvo una escena de muerte en la bañera es mas que malo. El segundo es una Slasher Movie cuyo mayor atractivo es el póster del film , asi que imagínense el nivel de sanguinolencia y sustos del mismo.. Simon  también nos traería “ La grieta “ , una imitación de “ Abyss “ ( 1989 ) mucho mas aburrida que el original.

Con este panorama era lógico que el fan del genero en España comenzara a preocuparse. El tiempo corría  y no había nada nuevo bajo el sol. Afortunadamente llego Alex De La  Iglesiay su “ Acción Mutante “ ( 1993 ). DeLa Iglesia( 1965 ) comenzó dibujando comics a los 10 años y entre sus influencias según sus propias palabras están  Stan Lee y Alex  Raymond. Ya de mas grande , realizo trabajos como decorador en televisión y como director artístico en el corto “ Mamá “ ( 1988 ) de Pablo Berger y en “ Todo por la pasta “ ( 1991 ) de Enrique Urbizu. Su primer cortometraje como director , “ Mirindas Asesinas “ ( 1991 ) se ha vuelto un clásico que en su momento gano infinidad de merecidísimos premios . Volviendo a “ Acción Mutante “ ,  es un clásico  del cine futurista con un grupo terrorista conformado por minusvalidos que lucha contra el sistema en el año 2012.  No tienen mejor idea que secuestrar a la hija de un poderoso industrial en el día de su boda, y tras consumar exitosamente  el hecho , y debido a una traición por uno de los integrantes del grupo , comenzaran a aflorar los celos , la desconfianza , y demás miserias humanas. El film tiene una estética Ciberpunk que claramente recuerda a la de “ Mad  Max “ ( 1979 )  y “ Mad Max “ ( 1981 ) . Claro que este detalle , que en el caso de otro director seria un insulto , es un elogio pues DeLa Iglesiacrea una historia realmente oscura , llena de mala leche y comicidad. Las actuaciones no son de las mejores , pero  la historia derrocha por momentos tanta originalidad , que este detalle se olvida rápidamente. Lo mas interesante es que  “ Los Héroes “ son un grupo de deformes sucios y feos , y  “ los malos “  unos niños ricos pulcros y lindos. En el elenco encontraremos unos cuantos actores habituales en la posterior filmografía de este director , como Alex Angulo , Santiago Segura y  “ El gran Wyoming. El film fue producido por Pedro Almodóvar , y sin saberlo , salvo al cine de terror en España.

Tras el éxito del film , no tardaron en llegar las imitaciones. “ Supernova “ ( 1993 ) es mas una comedia futurista en la que El conde Nado ( Xavier Gurruchaga ) un “ magnate “ de la industria de los flanes , y  Satur ( Gabino Diego ) están enamorados de Fénix ( Marta Sanchez ) una mega estrella de rock . Satur expresa su amor a través del dibujo , Nado va mas alla y secuestra a  Avelina ( Chus Lampreave ) , una científica , para que cree un replica de la cantante , a la cual bautizan Supernova. El conde secuestrara a Fénix para tener un hijo con ella y coloca a Supernova como su reemplazo en el mundo real.  Satur no tardara en darse cuenta que algo anda mal y tratara de descubrir la verdad. Pero Supernova también se da cuenta del engaño perpetrado por el Conde , y vaya uno a saber porque , se empieza a transmutar en múltiples replicas de ella misma dando lugar a “ las mas disparatadas y locas situaciones “. El film es algo menor en comparación a “ Acción Mutante “ , pero vale la pena verlo tan solo por los múltiples clones de Marta Sanchez. “ Nexus 2.431  “ (  ( 1994 )  en cambio es un film demasiado flojo para merecer una critica de quien escribe esta nota.

Un interesante film es “ Justino , un asesino de la tercera edad “ ( 1994 ) sobre un puntillero jubilado a la fuerza que se convierte en asesino al realizar su trabajo en seres humanos. El Puntillero es quien en las plazas de toros clava una o dos banderillas al animal para “ marcar “ de que son del matador para el que él trabaja. Así que imagínense eso pero en las nucas de las personas. El film es un pequeño clásico , sobre todo por la actuación de Saturnino García como Justino y su particular manera de criticar el abandono que reciben los ancianos por parte de la sociedad una vez que dejan de ser útiles al sistema.  Claro que si hablamos de clásicos , tenemos que ir hasta 1995 para poder hablar de “ El día de la bestia “ de Alex DeLa Iglesia.Lahistoria de un cura ( Alex Angulo ) que descubre que el Apocalipsis llegara  enla NocheBuenade 1995 y se dispone a detenerlo con la ayuda de un gordo heavy metal pasado de rosca ( y drogas )  interpretado por Santiago Segura  , y un Parapsicólogo televisivo poco creible ( Armando de Razza )  termino por reestablecer en el resto del mundo al terror español. A diferencia de otras comedias terroríficas que nunca encuentran la medida justa entre susto y risas , este film sabe cuando sacarte una sonrisa y cuando un alarido de pánico. Si le agregamos la crudeza de algunas escenas ( especialmente las perpetradas por un grupo parapolicial que ejecuta de las maneras mas atroces a lo considera “ lo peor de la sociedad “ ,  es decir , indigentes ) , la excelente banda de sonido , y las excelentes  actuaciones del trío protagónico , tenemos un film de culto con todas las letras. Un punto interesante es que los personajes secundarios creados por DeLa Iglesiason tan crueles que nos hacen pensar si el “ Infierno en la tierra “ no ha llegado ya.  El film posiciono merecidamente a DeLa Iglesiacomo director de culto no solo en España sino en el resto del mundo.  Es que cambio el modo de pensar el cine en España ,  y dio vida al terror made in Spain en el resto del mundo.  El resto de  su filmografía ronda entre Road Movies como “ Perdita Durango “ ( 1997 ) y “ 800 balas “ ( 2002 )

,  comedias casposas como “ Muertos de risa “ ( 1999 ) , comedias negras como “ La comunidad “ ( 2000 ) o “ Crimen ferpecto “ ( 2004 ) y obras maestras del suspenso como “ Los crímenes de Oxford “ ( 2008 ). Pero siempre manteniendo un estilo y un lenguaje cinematográfico propio que lo han transformado en un referente fundamental para el cine moderno

 

 

Otro merito de “ El día de la bestia “ fue haber puesto en primer plano al genial Santiago Segura.  Nacido en 1965 en Madrid , ya desde muy joven ( 14 años ) comenzó a despuntar el vicio por el cine filmando en súper 8 cortos de 3 minutos, que al no tener forma alguna de editarlos ,  eran filmados en orden cronológico.  Del súper 8 paso a los 35mm , y filmo tres cortos (  “ relatos de medianoche “ , “ Evilio “ y “ Evilio vuelve “ ) que en 1994 fueron lanzados en 66  vhs distribuidos por él mismo  titulados “ JIStory “ ( titulo que parodiaba a “ History “  de Michael Jackson ). Segura se topo con DeLa Iglesiaen un festival de cine , y tras congeniar nació una unión de la que todos los fans del genero estamos agradecidos. Claro que DeLa Iglesiano es el único director con que Segura ha colaborado. En 1996 participa en “ Killer Barbys “ de Jesús Franco. Otra comedia terrorífica con el grupo de punk  “ Killer Barbys “  pasando la noche en una lúgubre mansión  donde vive una condesa que sacrifica jóvenes para  bañarse posteriormente con tal de conservarse eternamente joven. A pesar de la presencia de talentos como Franco y Segura , el film es algo flojo. Parece que los productores pensaban que con la presencia de Segura, el tio Jess y las “ Killer Barbys “ en paños menores bastaba ( bueno , este ultimo item no es tan mala idea ) y se olvidaron de pequeños detalles como un buen guión , actuaciones sólidas y fx convincentes. Y encima de todo no aparece Lina Romay, un clásico en los films de Franco. Bueh , por lo menos no hay insoportables números musicales , cosa habitual en los films protagonizados por grupos de música.

Otro gran talento que surgió en esta decada fue el de Alejandro Amenabar ( 1972 ) a partir de su “ Tesis “ ( 1996 ). De padre y chileno y madre española , se exilio con su familia en 1973 por obra y gracia de la dictadura Pinochetista. Sus primeros cortos ,

“  La cabeza “ ( 1991 ) , “ Himenóptero “ ( 1992 ) y “ La luna “  ( 1995  ) influirán significativamente en sus primeros largometrajes .  En  “ La cabeza “  lo que comienza siendo un corto sobre una leyenda urbana ( una mujer llega a casa , no encuentra a su marido y un llamado telefónico le comunica que ha muerto )  termina con una cabeza humana rebotando de un lado para el otro al mejor estilo cartoon dela Warner.“ La luna “ tiene una trama muy similar a la de “ Tesis “ y en  “ La luna “ trabajan Eduardo Noriega y  Nieves Herranz que se consagrarían posteriormente en “  Tesis “.

Hablando ya específicamente de “ Tesis “ , es el mejor film sobre el cine snuff que se ha hecho ,  y sin necesidad de mostrar una gota de sangre.  Angela ( Ana Torrent ) prepara una tesis sobre la violencia visual . Su profesor de tesis, encuentra una película , y al día siguiente aparece muerto. Con la ayuda de Chema ( Fele Martinez )  roban la cinta , para descubrir posteriormente tras verla que es una cinta snuff, y que la protagonista es una alumna de la universidad. ¿ Es ella la única victima?, ¿ Quien mato al profesor? , ¿ Es alguien de la facultad?. Todas estas preguntas que se hace Angela  tendrán su respuesta , claro que con los riesgos que ello conlleva .   El cine snuff es aquel en que supuestamente se mata realmente a la gente en cámara. Hay miles de cintas snuff, supuestamente reales, pero hay algunas que son tan autenticas como la autopsia al alien que hizo Chiche Gelblung. Claro que Amenabar no basa su película en lucrar con el morbo de mostrar a victimas de las cintas snuff  sino todo lo contrario. Sugiere esto mismo con tanto estilo que resulta mas aterrador que ver a 20 mujeres desmembradas con lujo de detalles. Fele Martinez esta sencillamente genial como el “ freak “ del cine de terror que ayuda a Angela a descubrir el mundo del snuff. Ana Torrent es una ex estrella infantil del cine que habia trabajado en clásicos del cine español como “ El espíritu de la colmena “ ( 1973 ) , “ Cría cuervos “ ( 1976 ) y “ Elisa , vida mía “ ( 1977 ). . su carrera en los 80 no habia sido muy destacada , y “ Tesis “ fue su regreso con gloria a la pantalla grande.  “ Abre los ojos “ ( 1997 )  es una interesante triangulo amoroso con elementos de “ El fantasma de la opera “ y del mejor terror psicológico. Claro que en comparación con “ Tesis “ no es un film “ tan bueno “ y eso se noto en la taquilla. Extrañamente tuvo su remake yanqui titulada “ Vanilla Sky “ ( 2001 ) con Tom Cruise ( antes de empezar a desayunar con placenta ) y Penélope Cruz , que había trabajado en la original y aca repetia su papel.

“ Los otros “ ( 2001 ) seria el film consagración ( por si hacia falta ) de Amenabar. Ambientada enla Islade Jersey ( pero filmada en Cantabria , España ) y con Nicole Kidman en el papel protagónico , es una de las mejores historias de fantasmas de la historia del cine. Como en “ Tesis “ Amenabar maneja muy bien eso de asustar a través de “ sugerir “ en vez de mostrar. El guión es realmente muy bueno , y hastala Kidmanactúa bien!!.  La vuelta de tuerca del final es mucho mejor ( y esta mucho mejor armada desde la historia ) que la de todos los films de ese Ladri llamado M. Night  Shyamalan.

Con “ Mar adentro “ ( 2004 ) ganaria un merecido Oscar a la mejor película extranjera , en un film que no es del genero pero en el que se muestra todo el talento de este gran director.

El resto de la década mostró films de bajo presupuesto que llevaban con éxito el estandarte del cine de terror , y otros que con presupuesto alto , bajo o ínfimo , son verdaderamente abominables.

Dentro de los primeros están “ La matanza caníbal de los garrulos lisergicos “ (1993 ) un film que hace ver a los dela Tromacomo producciones de Fox , pero que es realmente divertido , y homenajea a clásicos del genero como “  The Texas Chainsaw massacre “ , “ 2000 maniacos “ y “ Evil Dead 2 , en una historia de  metaleros enfrentándose a caníbales  , mucho mejor que “ Killer Barbys “  ( cuya trama es casi igual y es un plomo ). “ Memorias del ángel caído “ ( 1997 )  , una historia que empieza como “ El exorcista “ y termina como  “ La noche de los muertos vivos “ , que llego a  estar nominada como mejor film en Sitges y cuenta con una actuación de Hector Alterio.  “ Los sin nombre “ ( 1999 ) , sobre una madre que recibe una llamada de su hija asesinada 5 años atrás, y que ayudada por un ex policía y un periodista experto en ocultismo , descubrirán una secta de gente que rechaza su propio nombre ,  casas abandonadas , y un secreto que ya existe desde la época del holocausto nazi. El film es divertido , pero no es de aquellos que “ cambiaron la historia del cine “ . Claro que al ser la opera prima de Jaume Balagueró ( 1968 )  hoy se convierte involuntariamente en una pieza imprescindible.

 Y “ Desvío del paraíso “ ( 1993 ) thriller psicológico en la línea de “ El silencio de los inocentes ( 1991 ) , pero sin los lugares obvios en que caen los films de este subgénero.

 

En el apartado de las abominaciones fílmicas de la naturaleza tenemos “ Mi nombre es sombra “ ( 1997 ) , soporífera versión  de autor de “ El Dr Jeckyll y Mr Hyde “ , “ Solo se muere 2 veces “  ( 1996 ) , floja historia de mad doctor en busca de la eterna juventud , “ Lady Frankestein “ ( 1998 ) ,  un porno –soft –terror dirigido por el incansable Jesús Franco , y “ Gorex , theZombi Horror Picture Show “ ( 1997 ) protagonizad por el porno Star Nacho Vidal , es una película triple x disfrazada de film gore.

Comenzado el nuevo milenio , y a diferencia de lo que sucedió con el terror italiano , hay una nueva camada que ha surgido para llevar bien alto el estandarte del terror Español en el resto del mundo. Nombres como los del antes nombrado Jaume Balagueró , con “ Rec “ ( 2007 ) , una de las mas originales historias de zombies que he visto. Nacho Cerda con “ Los abandonados “ ( 2006 ) una historia de horrores sobrenaturales magnifica ( increíble que surgiera del mismo director del repugnante corto “ Aftermath “ ). “ Deadhunter Sevillian Zombies “ ( 2003 ) de Julián Lara , una especie de “ Resident  Evil a la española “ realmente divertida .  Koldo Serra con “Bosque de sombras “ ( 2006 ) , sobre las violentas consecuencias  del  “ choque cultural “  entre una pareja británica y unos lugareños en plena España del Generalísimo Franco.

 Elio Quiroga con “ La hora fría “ ( 2006 ),  sobre las terribles consecuencias de la guerra química , que incluyen zombies y unos seres malignos invisibles al ojo humano que aparecen cuando baja demasiado la temperatura,  precisamente en lo que llaman “ la hora fría “ . Y por ultimo  Juan Antonio Bayona con la excelente “ El Orfanato “ ( 2007 ) .

Otros hechos a destacar en los primeros años de este milenio fueron por un lado la creación de “ Fantastic Factory “ , una productora  dirigida por el productor español Julián Fernández y el director  Brian Yuzna (  “ From beyond “, “ Bride of Reanimador ) que lamentablemente tuvo corta vida  y solo llego a producir 9 películas ( entre las que destacan “ Arachnid “ del 2001  sobre unas arañas asesinas en una isla del pacifico , “ Darkness “ del 2002 dirigida por Jaume Balagueró ,  y “ La monja “ del 2005 , un slasher film con monjas incluidas ) ,   los films del mejicano  Guillermo del Toro filmados en estas tierras ; “ El espinazo del diablo “ ( 2001 ) y “ El Laberinto del Fauno “ ( 2006 ) , dos films del genero que también reflejan los horrores de la época de la guerra civil española . Y finalmente  aquellos   films que no buscaban nada mas que subirse a la moda yanqui de ese momento , como “ School Killer “ ( 2001 ) ,  “ El arte de morir “ ( 2000 ) ,  la divertidísima “ Tuno  negro “ donde las victimas son los peores estudiantes de la universidad , o la algo floja “ Una de zombies “ ( 2003 ) , comedia terrorífica que carga demasiado todo el peso del film sobre la figura de Santiago Segura.

Para terminar he de decir que afortunadamente el terror español no fue un fenómeno pasajero , sino que se convirtió poco a poco en una industria con estilo propio , que supo como ir creando nuevos talentos.

 

“ Soy Martín  y me van a leer “ ( hasta la  próxima )

Terror Tano

•mayo 2, 2012 • Dejar un comentario

la siguiente , es una de dos notas que se me encargo Tomas Krenn para una revista sobre el genero del terror.Por cuestiones que tienen mas que ver con el mercado , todavia no pudieron ser publicadas , pero con el visto bueno de Mr. Krenn , las subo al blog. Aclarar que en esta nota no se nombra al gran Darío Argento porque el director tiene una nota aparte en el proyecto de la revista. En fin..disfruten

Hace muchos años escuche la siguiente definición sobre el cine de explotación Italiano: “En Italia no te preguntan de que se trata tu película, sino a que éxito yanqui se parece”. Esta definición se puede decir que es en parte cierta, pero injusta con un montón de gente talentosa. Como en todas las ramas del arte, hay gente mediocre, gente que solo busca el billete y también, gente talentosa. Y hablando del cine de terror italiano (que es el leitmotiv de la nota que ud, lector, esta leyendo) este concepto tiene una amplia gama de representantes para cada uno de los ejemplos citados anteriormente. A continuación, una pequeña reseña sobre los orígenes del cine de terror italiano y sus artistas mas representativos.

Mario Bava: “El culpable de todo “nació en 1914. Su padre, Eugenio Bava, era un director de fotografía (considerado uno de los maestros en los efectos de fotografía en Italia) que trabajo en algunos de los primeros films italianos del período mudo como Quo Vadis (1912) y Cabiria (1914). Mario se formó como pintor y heredo la profesión de su padre , realizando sus primeros trabajos para directores tan prestigiosos como Paolo Heusch, Raoul Walsh, Jacques Torneur y Riccardo Freda. Es un director maravilloso capaz de contar con la misma belleza un western (La Strada per Fort Álamo), un Peplum (Gli Invasori), una adaptación de un comic (Diabolik), o un film de terror. Es este último género el que nos interesa y en el que nos hemos de adentrar. Es tan vasto y tan rico su trabajo que se hace difícil dejar afuera un film de este genio, por eso, en vez de hacer una reseña en orden cronológico, lo dividiré en subgéneros, empezando por:

 • Horror Gótico: Il Vampiro (1956). 

En un principio los productores no estaban convencidos en realizar un film de terror pues decían “nosotros somos italianos y los italianos no hacemos films de terror”. A pesar de que el propio Riccardo Freda (1909-1999)  había grabado una cinta de audio donde daba detalles de la historia y donde seria realizada, los productores no daban el brazo a torcer. Freda les propuso hacer el film en solo 12 días y sin escenas objetables ni violencia gratuita. Tras oír esto los productores dieron el sí. El saber que tenía como director de fotografía a Mario Bava era algo que le daba tranquilidad, pues su talento no solo le aseguraba tener un producto final de buena calidad sino también realizado en tiempo record. A pesar de esto, pasados 10 días de filmación,  Freda sentía que necesitaba de más tiempo para terminar el film y se lo comunico a los productores. Ante la negativa de estos, el talentoso director hizo lo mismo que haría un director mediocre: Abandono la filmación. Mario Bava se tuvo que encargar de terminar el film como director no acreditado. En el film se cuenta la historia de Pierre Lantin (Dario Michaelis), un periodista que investiga una serie de asesinatos de jovencitas perpetrados por un asesino al que algunos medios gráficos han apodado “El vampiro”. En medio de esta investigación conoce a La Condesa Giselle Du Grand (Gianna María Canale) una hermosa mujer que sabe mucho más del caso de lo que el periodista se imagina. Lo que en un principio es una trama policial,  deviene en el más puro cine fantástico y de terror. Con la inclusión hasta de un científico loco digno de los más bizarros films clase B del cine yanqui, el resultado es un film excelente y de culto que sentara las bases de lo que será el horror gótico italiano. En La mascara del demonio (1960) La Princesa Asa  es ejecutada por bruja en la época de la inquisición en Rusia. Doscientos años después, por obra y gracia de una gota de sangre, revivirá para consumar su venganza. Su victima; La princesa Katja  y su familia. Basado en El Viyi, un relato de Nikolai Gogol  el filme se diferencia del terror Gótico de La Hammer en lo explicito de su horror. No tiene problema alguno en mostrar las vísceras y la sangre necesaria, si el relato así lo demanda. No se intelectualiza  sobre la figura de la bruja, sino que se acepta su existencia y se le teme como es debido. Los protagonistas no son estúpidos, y si hay que clavar un cuchillo en el ojo de un protagonista se lo clava.  El film posee una belleza visual increíble. El hecho que el mismísimo Eugenio Bava ayudara a su hijo en la fotografía del mismo explica bien este detalle. El film también marco el debut de “La Reina Madre de las Scream Queens “, Barbara Steele en una doble interpretación increíble (hace de  Asa  La Bruja, y de Katia ). Lamberto Bava , hijo del gran Mario , realizo en 1989 una innecesaria remake que no aporto nada nuevo al genero salvo indignación . “ Black Sabbath “ ( 1963 ) es un clásico film de episodios los cuales son relatados en Off por el gran Boris Karloff.

 

El teléfono “ cuenta la historia de una joven que es amenazada  telefonicamente. En “Los Wurdalak “actua el gran Boris Karloff , y esta basado en un relato de Aleksei Konstantinovich Tolstoi. En “La gota de agua “una enfermera recibirá un castigo del mas alla por haber robado el anillo a una anciana. Un excelente film que muestra que lo de “La mascara del Demonio “ no fue casualidad. De los 3 episodios el mejor es el segundo y el primero el mas flojo. Pero todos muestran algunos elementos de los films anteriores y posteriores de Bava ( el acoso telefónico , el horror gótico , la violencia explicita y el sexo ). “La fusta e il  corpo “ ( 1963 ) es una interesante historia con incesto , fantasmas ,sadomasoquismo , Christopher Lee , látigos y mostaza (bueno. Olviden la mostaza). Horror gótico con elementos sexuales muy osados para la época.

Operazione Paura” (1966) es un film muy particular. Pues a pesar de lo macabro del argumento, Bava trata hacernos sentir el horror por medio de la atmósfera, lo sugerido, lo sutil. En el siglo XIX una niña es asesinada por  un loco. En su agonía intenta pedir ayuda por medio de las campanadas de la iglesia. 20 años después una serie de asesinatos se cometen, los cuales son acompañados por el repicar de las campanas ( ¿ asi que era por ella que “ Redoblan las campanas “ ¿ ). Un medico ( Giacomo Rossi Stuart ) se pondrá a investigar el motivo de estas muertes. Una bruja ( Fabienne Dali ) llegara al pueblo para tratar de alejar los malos espíritus. Lo interesante del film es que revierte totalmente la figura del villano. El monstruo es una dulce niña de 7 años de rostro angelical. El héroe del film termina siendo la Bruja vestida de negro, y no el “noble “ medico ( que además es culpable de por lo menos una muerte ).  el horror no es el hecho sobrenatural en si , sino la culpabilidad y el remordimiento de mas de un habitante del pueblo. “Baron Blood “(1972) es quizá el mas flojo film de esta lista. Un film hecho mas por obligación que por gusto. Con un reparto mediocre y un guión mas que flojo. Que apenas se salva por la maestría de Bava para contar una historia tan pobre. Un estudiante americano y su novia llegan a un castillo perteneciente a sus antecesores, y tienen tan mala suerte que resucitan al Baron Blood. Famoso por sus tendencias sádicas. Es un film previsible, con algunas escenas gore , y muchas escenas similares a “ La mascara del demonio “.

 • Terror Fantástico:

 “Caltiki, il mostro Inmortale” (1959). Otra mas del dueto Freda/ Bava (Freda figura como director pero Bava termino filmando mas de una escena).Basado en la obra de H.P. Lovecraft. Este film esta más cerca del cine de Jack Arnold y Robert Wise que del horror gotico del film anterior. “Inspirado “principalmente en el cine clase B de ciencia ficción de los 50, el film de culto “ The Blob “ , y la saga de Quartermass.  Un grupo de arqueólogos que realizan una investigación en unos yacimientos Mayas se encuentran  con un horrible monstruo gelatinoso que , como buena gelatina , se les escurrirá de las manos. A pesar de este vago argumento el film destaca de la mayoría de los films de este tipo debido al gran talento de Freda y Bava a la hora de contar una historia y crear una atmósfera oscura y sombría donde no la tendría que haber.  “ El Planeta de los Vampiros “ ( 1965 )  es mas famoso por que “ Alien “ ( 1979 ) se inspiro “ Afanosamente “ en él que por las cualidades fílmicas que mostró en el momento de su estreno. 2 naves, Argos y Galliot , acuden a investigar una señal de auxilio  de un planeta desolado. La fuerza de gravedad del planeta en si obliga a aterrizar a ambas naves. La tripulación del Argos comienza a pelearse entre si hasta que son detenidos. La del Galliot ha caído en otra parte del planeta, y cuando la nave es encontrada por la tripulación del Argos, ven que la tripulación en su totalidad ha muerto. Claro que esta volverá de entre los muertos para dominar las mentes de sus ex compañeros. ¿ Que fuerza misteriosa esta detrás de todo esto? ¿Quien envió esa señal de auxilio? ¿Como “ Alien “ puede ser tan parecida a este film?. Dijo el propio Bava en una ocasión refiriéndose a este film; “En El planeta de los vampiros no teníamos literalmente nada. Era un estudio vacío, escuálido, porque no teníamos dinero. Así que tome un par de rocas de papel mache de un estudio cercano, probablemente de algún film de Espadas y Sandalias. Las puse en el centro, cubrí el suelo de humo y hielo seco, oscurecí el fondo, puse unas rocas por aquí, otras por allá, y así trabaje durante toda la película “.  Un film que no asusta ni hace gracia por la carencia de medios,  pero que se ha vuelto  un clásico por lo mencionado al principio de esta reseña. “ Seddok ,l`erede di Satana “ ( 1960 )  no es un film dirigido por Bava , pero por ser su única incursión como productor se merece un espacio en esta nota.  El Seddok del titulo es un científico que investigando a victimas del horror atómico se enamora de una joven japonesa, lo que provocara que comience a asesinar jóvenes para poder curar a su amada. Seddok es el apodo que le da la gente al asesino.  Obviamente la premisa del film es muy similar a la de esa obra maestra intitulada “Les yeux san visage “(1960) pero sin la poesía ni la belleza de esta. Film citado únicamente  como  curiosidad.

 • Clones del Exorcista:

 “El diablo se lleva a los muertos “ ( 1974 ) coproducida con Italia y Alemania , pero rodada en España , cuenta la historia de Lisa ( Elke Sommer ), una turista en viaje cultural que comienza a ver en carne y hueso al Diablo de un mural donde este se lleva a los muertos. Tras perderse es recogida misteriosamente y hospedada en una mansión donde vive una familia rica a la que le falta más de un caramelo en el frasco. La madre hace magia negra. El hijo tiene al cadáver de su novia en su cama, y tiene sexo en la misma con la pobre Lisa (previo cóctel de cloroformo ingerido a la fuerza por la joven ). Vacacionando en un lugar así no es raro que la pobre termine poseída por una entidad diabólica y empiece a vomitar, insultar, desfigurar su rostro, etc. El film sufrió mucho manoseo por parte de los productores que obligaron a Bava a filmar nuevas escenas, borrar otras, etc. El resultado final es un film que no sabe bien en que tema profundizar ( El exorcismo , la magia negra , la necrofilia ) y que se salva solo por el talento de Bava como director. La participación de Telly Savalas en el film es mínima, pero debido a la popularidad del actor su rostro aparece en cuanto póster encuentra uno del film. Como curiosidad  decir que es uno de los pocos films  de Bava proyectados en los 80 en el ciclo televisivo “Función privada “ .

Shock “ ( 1977 ) Es una historia de fantasmas , conflictos familiares , y terror psicológico con Daria Nicolodi  . Dora ( la Nicolodi ) se casa  en segundas nupcias con Bruno ( John Steiner ) , y se van a vivir junto al hijo de 7 años de ella a la casa de su primer marido. Una vez que los sucesos extraños, el cambio radical en el comportamiento de su hijo, y los recuerdos comiencen a hacer efecto en Dora, esta se dará cuenta de que “volver a casa “no fue tan buena idea. Un film que no es para todos, pero que a pesar de lo limitado de la historia obtiene un resultado final más que aceptable. Terror psicológico pero con dosis habitual de violencia y sexo ( pero con estilo ) del director. ¿ Porque esta catalogada como una imitación mas de “ El exorcista “? Porque la avidez de los productores hizo que fuera estrenada en algunos países como “ Beyond the door 2 “ , es decir como una falsa secuela de “ Beyond the door” ( 1974 ) un film italiano que si se subió al carro del exorcista y que fue un exitazo por meritos propios.

 • Giallos : esto mas que un subgénero es un genero del terror “made in Italia “ creado por Mario Bava que fue imitado posteriormente en U.S.A. en lo que conocemos como el subgénero “Slasher “ ( pero sin la gracia ni el estilo visual de los films italianos. Tan solo la sangre y las tripas). El termino Giallo deviene del color amarillo de una colección de novelas policiales publicadas porla Editorial Mondadorien 1929.

 Este genero tiene ciertas características o “reglas “ que debe seguir cualquier film para ser denominado “ Giallo “ :

 • El psicópata es como es por un trauma de la infancia. Siempre se comunica con las victimas telefónicamente. Los familiares o amigos de las victimas son los que comienzan a investigar por su cuenta, pues el trabajo de la policía deja mucho que desear.

 •  La cámara siempre nos muestra los crímenes desde el punto de vista del asesino. Se hace uso y abuso del Zoom y los Travellings. Como de los colores irreales (si se piensa que Mario Bava fue pintor esto último tiene mucho sentido)

 • El arma homicida siempre es un arma blanca, o una media de mujer, unas cuerdas, o un cordón para estrangular (las armas de fuego están prohibidas). El asesino  lleva puestos guantes negros y algún tipo de mascara para preservar su identidad. Siempre hay un maniquí o una muñeca (tratando con esto de representar estados oníricos y de despersonalización). La ciudad es mostrada como un escenario vacío donde solo están el asesino y su victima.

A continuación, una lista de los “Giallos” de Mario Bava :

 “La muchacha que sabia demasiado” (1963) cuenta la historia de Nora Davis (Leticia Roman), una turista yanqui en Roma que presencia un asesinato la primera noche que esta en Roma.  Al no haber un cuerpo y ser muy similar a un asesinato cometido 10 años antes hace que la policía la tome por loca. Como parece no tener nada mejor que hacer Nora investigara por su cuenta, siguiendo  tips de las novelas policiales que lee. El seguir uno de estos tips derivara en uno de los momentos mas hilarantes del film a cargo de Marcello Basi ( John Saxon ). Un medico que parece mas interesado por llevar a la cama a Nora que ayudarla a develar el misterio.  La trama del film no es de las más elaboradas del género, pero la maestría de Bava hace que  el film se deje ver a pesar del paso de los años. Y ser el film que empezó  un nuevo género es muy meritorio. En “Seis Mujeres para el asesino “(1964) es donde se empieza a marcar definitivamente el camino del Giallo. Un asesino esta asesinando una por una  a todas las modelos de un salón de modas. La policía marca como sospechosos a todos los hombres que trabajan en ese lugar. Pero obviamente la investigación policial no es lo importante sino las andanzas del asesino contadas con lujo de detalles. El porque de los crímenes no es  importante sino lo sádico de los mismos. La verosimilitud de la trama no es lo importante sino la belleza de las imágenes ( es increíble. Pero Bava era capaz de hacer bello el mas brutal de los asesinatos). El film tenia dos secuencias de títulos diferentes. En la versión Europea se ven plano de los miembros del reparto a medida que van apareciendo sus nombres. En la versión Yanqui se ven solo maniquíes y esqueletos. “Cinco muñecas para la Luna de Agosto “ ( 1969 ) es un despropósito fílmico que ni el mejor Bava puede salvar. Una Remake de “Eran diez indiecitos “que poco aporto al genero del Giallo. George Stark, un empresario farmacéutico reúne en su casa a un grupo de personas, las cuales iran siendo asesinadas poco a poco. El film abusa de los zooms y los primeros planos , por lo que termina pareciendo mas un film de Jesus Franco. La trama “habla “sobre una formula millonaria por las que todos se pelean, y que es la que motiva la ola de crímenes. Pero es un intento barato  de disfrazar de Giallo a un film que  no lo es.  Ya desde el titulo uno se da cuenta que le están queriendo vender gato por liebre. Generalmente los títulos de los Giallos guardan alguna relación con el film, dando algún tipo de pista sobre quien es el asesino. Pero en este film ni siquiera se cumple con esa premisa porque el titulo es francamente ridículo.

Un hacha para la Luna de miel “(1970) es un clásico del genero. Apenas comenzado el film uno sabe ya la identidad del asesino, pues  el psicópata  se presenta alegremente ante el espectador. John Harrington ( Stephen Forsyth ) es un demente que se dedica a asesinar jóvenes novias usando un vestido de ídem  , para poder recordar detalles de un trauma infantil que lo hace “ ser como es “. John esta casado con Mildred (Laura Betti), quien se niega a darle el divorcio aclarándole que van a estar juntos “hasta que la muerte los separe “ ( Tras oír esto John ya sabe que hacer para solucionar sus problemas ). El film es realmente original no solo por la increíble descripción de la mente enferma de este psicópata, sino por las constantes vueltas de tuerca que tiene la historia. Tal vez uno sepa quien es el asesino, pero mis amigos, hay un montón de cosas por descubrir todavía en este film.  Los asesinatos son realmente imaginativos y mostrados con una estética visual propia del género. “ Bahia de Sangre “ ( 1971 ) es el giallo que mas ha “ influenciado “ a esa deformación  yanqui llamada “ Slasher “. (Algunos Slasher son divertidos, pero pierden  en comparación con los giallos ). El argumento demuestra que el plan de Luthor en “Superman “no es tan descabellado. ¡ El negocio esta en las Bienes Raíces ¡ La pelea de unos y otros por unas tierras que están en la bahía del titulo es el leitmotiv de los crímenes. El film es un festival gore lleno de originalidad a la hora de desmembrar, acuchillar , empalar , o lo que sea al prójimo. Es el film record en cuanto a crímenes cometidos en un Giallo (13). La escena del doble empalamiento en la cama ha sido imitada hasta el hartazgo ( Comenzando por “ Viernes 13 II “ ). El film causa tal vez más gracia que horror por lo original de algunos crímenes. Esta mas cerca de una comedia negra que un film de terror, pero se  deja ver.

Un film inclasificable en esta lista  es “Perros Rabiosos “(1974) un thriller mezclado con Road Movie sobre un mujer tomada como rehén por 3 delincuentes tras un robo al banco. El film  contiene gran parte de las características de los films del genero de Bava , como la violencia explicita “ Estéticamente bella “ , el sexo y las vueltas de tuercas en el guión. Pero lo mas interesante es el “detrás de escena “El film estaba previsto para 1975, pero la muerte de uno de los que financistas del film provoco que se le impidiera ver la luz del día hasta 1996. Su ultimo trabajo detrás de cámara fue en “La Venus de Ille “(1978), un telefilm codirigido con su hijo Lamberto. También se encargo de los efectos de fotografía de “Inferno “(1980), film dirigido por su discípulo Darío Argento. Mario Bava falleció en 1980. El mismo año que se fue otro genio como Alfred Hitchcock. Con Bava se fue un genio, que no solo fue piedra fundamental para el genero del terror en Italia, sino también para redireccionar el genero en el resto del mundo.

 Lucio Fulci (1927- 1996): “Zombies con salsa Putanesca “

Si a Mario Bava debemos agradecerle el nacimiento del Giallo, a Fulci debemos de rendirle tributo por la glorificación del subgénero de cine de zombies… Antes de dedicarse al cine, Fulci fue critico de Arte y estudio medicina, algo irónico si se piensa que en sus films los médicos nunca quedan bien parados. Fulci fue un prolífico director que transito  por los más variados géneros.  Desde  comedias Italianas protagonizadas por el  cómico “ Toto “ , comedias musicales como “ Ragazzi del jukebox “ ( 1959 ), clones baratos del 007 como “ 002 Agenti Segretissimi “ ( 1964 ) , Films cómicos de Sketchs como “ I Maniaci “ ( 1964 ) , y Spaghetti western como “ Tempo di Massacro “ ( 1966 ). Es en este ultimo film donde comenzara a mostrar lo que posteriormente serán características propias de todos sus films ( La violencia explicita , la crueldad , el sadismo ) , toques “ de autor “ que hoy día son apodados “ Fulcilerías “. Esta exaltación de la violencia que hace en sus films es la “excusa “que encuentra mas de un critico de cine que en su vida vio uno de sus films para tratarlo de imitador descarado o director sobre valorado. Una verdadera injusticia, pues  nadie puede negar que es un director original. Con un estilo propio que puede gustar o no.

 Los inicios de Fulci en el genero se dan con films  como “ Una historia perversa “ ( 1968 ) y “ Beatriz Cenci “ ( 1969 ). “ Una historia. perversa .” es una historia de sexo , complots e intriga , protagonizada por Elsa Martinelli , Jean Sorel , Marisa Mell , y Alberto de Mendoza ( Argentina potencia!! ). El film esta mas cerca de los de  Hitchcock que de los de Bava , y el ritmo del mismo es algo lento , pero los toques propios de Fulci terminan redondeando un producto interesante. El film fue un éxito, lo que le permitió filmar “ Beatriz Cenci “.  Basado en una historia real, cuenta  la historia en el siglo XVI de una joven que asesinaba a su padre ( el cual abusaba sexualmente de ella ) , un hombre poderoso de la iglesia y del Estado. Y de cómo posteriormente tras ser ejecutada, era reivindicada como una Mártir por los campesinos.  Un film que deja tan mal parada a la iglesia, no fue  recibido con los brazos abiertos por la critica, que  destrozo al film. Esto provoco que el film fracasara entaquilla, y que en algunos cines algunos espectadores gritaran a viva voz “Muerte al director “. El film estuvo secuestrado varios años, algo injusto para el film y  el espectador. A pesar de  las escenas de tortura y los detalles escabrosos, el director también se preocupa por ambientar el film lo mas fielmente a la época. Y no solo es el film mas realista del realizador, sino que también se deja ver a pesar de no tener zombies, asesinos en serie , o seres del mas allá. Como detalle cholulo comentar que la protagonista (Adrienne Larussa ) estuvo varios años casada con Steven Seagal ( sí , el de la colita metrosexual y que supuestamente era un ex agente dela CIA ).

En  “Una lagartija con piel de mujer “(1971)  Florinda Bolkan  es  la hija de un político ingles que tiene las mas eróticas y a la vez perversas pesadillas de la historia del cine. En una de ellas mantiene relaciones sexuales con una joven vecina. El hallazgo  del cadáver de esta vecina hará pensar a policías y psiquiatras cuanto hay de sueño y cuanto de realidad en sus alucinaciones. A destacar dentro de lo sanguinolento  un ataque por parte de murciélagos y unos perros desviscerados. Esta última escena le trajo a Fulci  un problema con Sociedades protectoras de animales. En un reportaje se refirió a este hecho de la siguiente manera: “En cuanto a los perros, eran artificiales. En su interior tenían bolsas especiales que controlábamos desde atrás, dando la impresión que las vísceras y el corazón realmente se movían. De hecho algunas personas se creyeron que habíamos usado perros de verdad y tuvimos que enfrentar un juicio. Afortunadamente, Carlo Rambaldi me salvo de una condena de 2 años al recuperar uno de esos perros sintéticos “.  “Angustia de silencio “(1972) sufrió los mismos problemas de censura y malas criticas que “Beatriz Cenci “. El hecho que trate sobre un asesino de niños y el  claro mensaje anticatólico ( para entender esto ultimo tendrán que ver el film ) no le fue de mucha ayuda. El film tuvo una pequeñísima distribución, y no se estreno en U.S.A. , lo que le jugo en contra para sus intereses comerciales. A destacar la escena del linchamiento de Florinda Bolkan (injustamente señalada como la asesina) y la  de la muerte del verdadero asesino. El film es uno de los Giallos mas logrados, con una historia concreta y bien construida,  actuaciones excepcionales, y escenas increíbles además de las citadas anteriormente.  “The Psychic “(1977)  es el film mas flojo de la carrera de Fulci. A pesar del guión , la música , las actuaciones , la dirección , el film es demasiado formal. Y sufre la ausencia de crueldad y mala leche e imágenes impactantes que uno espera de este director. El film fue un fracaso comercial, que obligo a Fulci a pasar los 2 años siguientes realizando show musicales parala TV.

 “Zombi 2 “(1979). Originalmente 3 alegres productores (Gianfranco Couyomdjian , Ugo Tucci y Fabrizio De Angelis ) querían filmar una de zombies  aprovechando el éxito de “ Zombie “ ( 1978 ) de George Romero. Asi que le encargaron a Dardano Sachetti  ( 1944 ) y su mujer Elisa Briganti   que escribieran un guión. El matrimonio Sachetti no tenia ganas de contar una historia que copiara fotograma por fotograma al film de Romero. Y tampoco les interesaba el toque social del film de Romero, solo querían contar una historia de muertos vivos devorando gente. Luego de escribir el guión , y una vez filmada la película , Dardano  pediría que sacaran su nombre de los títulos de crédito, quedando así solamente Elisa como guionista acreditada del film.  Originalmente el director elegido era Enzo Castellari ( 1938 ), pero cuando este pidió 40 millones de liras de sueldo rápidamente se busco otro nombre. A De Angelis le había gustado el trabajo de Fulci en “The Psychic “(vaya uno a saber porque) y como Fulci pedía solo 6 millones de Liras de sueldo, no dudaron en elegirlo. Para evitar cualquier tipo de problema legal le sacaron la letra E a “  Zombie “ y quedo “Zombi 2 “. El titulo en español “Nueva York bajo el terror de los zombis “suena francamente ridículo, pues salvo la  escena inicial y el final , toda la acción transcurre en una isla. Un barco abandonado llega a los muelles Neoyorquinos. Cuando dos  policías van  a investigar,  son atacados por un zombie gordo. Un periodista ( Ian McCulloch ) y la hija del dueño del barco ( Tisa Farrow , la hermana de Mía ) irán a una isla a investigar que sucedió. Allí se encontraran con el Dr Menard ( Richard Johnson ) el cual realiza misteriosas investigaciones. El guión del film es muy  flojo, pero las escenas gore son realmente tan increíbles (particularmente la del ojo astillado que irónicamente ha quedado “en la retina “del publico ), que vale la pena aguantar las soporíferas “escenas dramáticas “El film supero  en recaudación al film de Romero , y marca el nacimiento del  “Spaghetti Zombie”. “Pánico en la ciudad de los muertos vivientes” (1980) es un film inferior en comparación con “Zombi 2”. El suicidio de un sacerdote en Dunwich abre literalmente las puertas del infierno. El film es flojo. El guión es demasiado incoherente consigo mismo. Algunos zombies aparecen y desaparecen como si fueran Gasparin. Un zombie es asesinado al atravesarle una vara de metal, pero otro es eliminado tan solo con cerrar los ojos y negar su existencia. Nunca se sabe porque se suicida el Sacerdote, si al final aparece como si fuera “El rey de los Zombies”. El final donde el nene corre para juntarse con los protagonistas y la pantalla se parte quedando como en negro tiene una explicación muy simple. El rollo de película tenia una impureza que hacia parecer que la imagen se quebraba, así que Fulci cambio el final feliz por uno más mala leche. Tras “El gato negro” (1980), una despareja versión  de “El extraño caso del Señor Valdemar”, Fulci filma “El mas Allá” (1981) obra cumbre de los films de zombies. En 1920 un pintor es emparedado vivo en un hotel acusado de brujería, mientras que una niña ciega recita una profecía que dice que el hotel esta situado sobre una de las 7 puertas del infierno. En 1981 Liza (Catriona MacColl) hereda el susodicho hotel. Las muertes  comienzan, y mientras se van apilando cadáveres Liza conoce al Dr McCabe (David Warbeck) quien no cree nada de lo que sucede. Además Liza comienza a tener contacto con Emily (la cieguita del principio) que le advierte del peligro que corre. El film es un festival de tripas, ojos arrancados o victimas de un clavo, muertes al estilo “La Profecía”, “Zombies”, y la mar en coche. Pero también es un film lleno de atmósfera y  el más logrado del director.  El final  “es de los mas originales y a la vez pesimistas del genero”. Según contaba el mismo Fulci el presupuesto y las condiciones de trabajo eran apretadísimas. Y que por ejemplo para la escena final tuvieron que agarrar a vagos  y borrachos de la calle y emborracharlos para que se quedaran quietos y poder filmarlos. Supuestamente el film forma parte de una trilogía sobre las puertas del infierno que empezó con “Pánico en la ciudad de los muertos vivientes”, siguió con “El mas Allá”, y terminaría con “Aquella casa cercana al cementerio” (1981). Pero esto es totalmente falso, pues el propio director aclaro en mas de una entrevista que concibió ambos films como historias totalmente distintas. En “Aquella casa cercana al cementerio” (1981) el guión es particularmente flojo, pero la sucesión de imágenes sangrientas es realmente fantástica, por lo que la ausencia de dramatismo no es problema alguno. Catriona MacColl vuelve a mudarse al lugar equivocado en el peor de los momentos. Esta vez en compañía de su esposo, el Dr Norman Boyle (Paolo Malco) que llega para investigar el suicidio de un científico, y el hijo de ambos (Giovanni Frezza). Lo que ellos no saben es que el Dr. Freudstein (Giovanni De Nava) esta vivo y se esconde en el sótano. Y que por las noches sale en busca de victimas a las cuales les saca sus células para sobrevivir. Es que el buen Doc ha estado realizando experimentos de los mas extraños, y ha terminado convirtiéndose él mismo en un ser sobrenatural y casi inmortal. El film  es realmente divertido. Destacándose las escenas de la decapitación de la niñera, la muerte del Dr Boyle, y la primera aparición del particular Doctor. Como en “El mas Allá” el final es deprimente y desalentador, pero al mismo tiempo encantador. El film fue un éxito de taquilla. En nuestro País se volvió uno de los VHS más alquilados de los 80, y un imprescindible en cualquier Videoclub que se precie .  En  “ El despertar de La Momia “ ( 1981 ) mezcla momias con zombies de una manera que solo el puede lograr. Ironicamente la escases de recursos da un tono mas que realista al film. “The New York Ripper” (1982) es un film de psicópatas que poco tiene que ver con los clásicos Giallos, que se sostiene mas  por lo extremo de sus escenas gore, que por la originalidad del guión. Un psicópata que habla con la voz del Pato Donald  ( Walt se revuelca en su freezer ) aterroriza a New York , mas precisamente a las bellas y sensuales mujeres que son sus victimas. El film es básicamente un Giallo llevado al límite por lo cruel y violento de algunas de sus escenas. No es  la peli ideal para ver con tu noviecita porque la saña que muestra el psicópata contra el genero femenino en un momento se torna francamente desagradable. A destacar; la escena del perro que juega a “ buscar el palito “ y termina trayendo la  mano de una victima.  La escena de la muerte de la prostituta amiga del detective (el detective oye por teléfono los gritos de la chica y los delirios del asesino ) , y el final donde  El asesino explica el porque de sus crímenes ( realmente impagable ) .  El film se encuentra en El Manual de la BBFC (El ente responsable de la censura y clasificación de films y videojuegos en El Reino Unido) como ejemplo a seguir para que un film sea calificado como “Video Nasty” (films tan repugnantes, obscenos, con escenas violentas y de sexo tales que ya no pueden ser censurados sino que se debe de prohibir su distribución o exhibición, teniendo que cumplir pena de prisión quien lo haga). “Manhattan Baby”  ( 1982 )es un  bodrio. No hago mención de su trama porque algún lector podría caer en el error de querer verlo. “Murderock” (1984) comienza bien, y hasta parece ser un Giallo interesante. Pero el entrometido Productor Augusto Caminito obliga a Fulci a introducir cambios en la historia y números musicales (¿?) por lo que termina siendo una mala imitación de “Flashdance” con tripas.  “La miel del diablo” (1986) es un thriller erótico que decepciona a los fans , pues es “demasiado normal “ para ser un film de Fulci. “Aenigma” (1987) mezcla los films de psicópatas con los de posesiones con resultados francamente decepcionantes. “Un gatto nel cervello” (1990), “Demonia” (1990) y “Voces del mas allá” (1994) son films menores que se dejan ver, con algunas escenas gore dignas del Fulci de su mejor época, pero que ya muestran un cierto desgaste por parte del director. De los tres el mas interesante es “Un gatto…” donde el mismísimo Fulci sufre alucinaciones producto de los films de terror que ha hecho. Obviamente va a ver a un psiquiatra (David Thompson), pero desafortunadamente el profesional al que ha acudido termina resultando un psicópata. El ultimo proyecto fílmico de Fulci era una versión propia del film clásico “El museo de Cera” que iba a ser producido por Dario Argento (una vez fallecido Fulci, este film terminaría siendo conocido como “The Wax Mask” (1997)).

 

¿Y los demás que?

Influenciados  por Bava, Fulci, o Don Billetin, otros directores intentaron seguir el rumbo con resultados más que dispares. Antes de seguir, un detalle: cada director tano tiene uno, dos, o cien alias. Así que cuando ves un film de John Old en verdad estas viendo uno de Mario Bava. Y H. Simon Kittay y Fulci no son primos… ¡Son la misma persona! Así que en adelante nombrare a algunos directores con sus 2 nombres (el posta y el alias Luigi Cozzi / Lewis Coates por ejemplo)

De los del 60  destacar “Lycanthropus” (1961) film mas conocido como “Werewolf in girls dormitory”, que tiene el honor de ser el primer film Hombres Lobo Italiano. Mas interesante es la trilogía vampirica protagonizada por Walter Brandi (1928); “La amante del vampiro” (1960), “L´ultima preda del Vampiro” (1960) y “La strage dei Vampiro” (1962). Tres films de una belleza visual increíble, con elementos del cine mudo, movimientos de cámara anodinos pero precisos, horror gótico y escenas de desnudos muy sexys que se adelantan a lo que será el horror sexy de los 70. Y también la obra maestra de Riccardo Freda “The Horrible Dr Hichcock” (1962) y su secuela “Lo spettro de Dr. Hichcock” (1963).En la primera el “Doc” ha matado a su esposa por una sobredosis de drogas. Se vuelve a casar, y planea revivir a su primera esposa usando la sangre de su nueva esposa. Todo esto en el gotico 1885. En la segunda una mujer y su amante matan al marido medico de ella. Pero este vuelvede la muerte (¿o no?) para ponerle los puntos a la feliz pareja. En “La virgen de Nuremberg” de Antonio Margheriti/Anthony M. Dawson ( 1930-2002 ) un  nazi vuelve del mas allá para torturar jovencitas en un castillo / museo que tiene su propia cámara de torturas. En “Castle of blood” (1964), un periodista se pasa de vivo y desafía a  E.A. Poe a probar la veracidad de sus relatos. Por lo que pasara la noche en un castillo para probar su teoría. Una vez allí unos fantasmas lo acosaran porque necesitan de su sangre para existir. Bárbara Steele interpreta a una fantasma buena que quiere ayudar al periodista. Entrados los 70 encontramos “Los monstruos del terror “(1970) de Tulio Demicheli ( 1914-1992 ) una coproducción Italo-hispano-germanica con extraterrestres reviviendo a los monstruos clasicos del cine  para dominar el mundo. “ Asesinada ayer “ ( 1970 ) de Duccio Tessari es  “ el vengador anónimo “ ( 1974 )  pero filmada 4 años  antes.. En “ La corta noche de las muñecas de cristal “ ( 1971 ) de Aldo Lado , un periodista muerto ayuda a resolver los crímenes de una secta comunicándose  a través de la mente. En “Lady Frankenstein” (1971) de Mell Welles y Aureliano Luppi.  la hija del buen doctor sigue el trabajo de este tras su muerte. Hay algo de gore pero el film adhiere al llamado Horror Sexy, por no decir que es un Soft Porno con tripas. “Diabólica Malicia” (1972) de Andrea Bianchi ( 1925 ) es un interesante Giallo con tintes de terror psicológico con un niño algo desquiciado que hace quedar a Damien de “La Profecía” como Pepe Pompim. “The killer is on the Phone” (1972) de Sergio Martino  ( 1938 ) es un giallo con un asesino que acosa a una testigo, sin saber que la misma perdió la memoria por el crimen presenciado.  “ Frankestein 80 “ ( 1972 ) de Mario Mancini es una demencial version del mito de Frankestein  , llena de sexo , voyeurismo , lesbianismo , necrofilia , y cuanta perversión se les ocurra.El mas terrorífico de los films reseñados en esta nota es uno que no es precisamente del genero, pero que la solo visión del mismo causa mas miedo que 1000 zombies . “Saló, o los 120 días de Sodoma” de Pier Paolo Pasolini  ( 1922-1975 ( es un ensayo fílmico sobre la crueldad humana y el fascismo. El director fue asesinado poco después de estrenado el film, y que no los asusten palabras como “Ensayo”, pues es un film difícil de ver, pero muy interesante.

 “Man from the deep River” (1972) de Umberto Lenzi/Humprey Humbert  ( 1931 )  marca el debut en la pantalla del subgénero del cine de caníbales. Estos films tienen un par de pautas comunes a todos :

Están filmados con un estilo semi-documental, no solo para abaratar costos sino para hacer creer a algún paspado que es un documental en serio. Los blancos siempre son malos con los aborígenes, violan a mujeres y torturan a sus hombres. Los aborígenes se vengan de los blancos violando alguna rubia tetona, decapitando algún blanco, y capando a otro, para finalmente “ir a cenar “. Una tortuga, un chancho, bah… cualquier animal la pasa mal en estos films.

 “El anticristo” (1974) de Alberto de Martino es de las mas divertidas copias tanas de “El Exorcista”. Incluye incesto, sexo, vómitos,  y una mano que estrangula a la que se le notan los hilos. En nuestro país, vaya uno a saber porque, recién se estreno en 1986. Un poco mejor es “Beyond the door” (1974) de Ovidio Assonitis/Oliver Hellman  que llevo a la Warner Bros a iniciarle un juicio por plagio. Claro que esto no evito el éxito de recaudación del film que supero al original. La mas floja de estas imitaciones de los años 70 es “Malabimba” (1979) de Andrea Bianchi con una adolescente poseída que termina convertida literalmente en una trola (claro. Era por eso). “SS Experiment Love Camp “(1976) de Sergio Garrone  es un clasico del subgénero del “ Naziexploitation “ . Con Patricia Melega como una version tana de Ilsa que no tiene nada que envidiarle a la original. Otros films tanos de este subgénero son “ La bestia en calor “ ( 1977 ) de Luigi Batzella , “ La Svástica en el vientre “ ( 1977 ) de Mario Caiano ,  y “ La ultima Orgia de la GESTAPO “ ( 1977 ) de Cesare Canevari. Films mucho mas divertidos son “Werewolf Woman” (1976) de Rino Di Silvestro  y “Tentacles” (1977) de Ovidio Assonitis. El primero es un film sobre una mujer lobo mas preocupada por llevar a sus victimas a la cama, que por asesinarlas. El segundo, un clon de “Jaws”, pero con un pulpo hecho con 2 pesos. “ Yeti , el gigante de las nieves “ ( 1977 ) de Gianfranco Parolini muestra un monstruo que parece nacido en El Harlem y no en El Himalaya. “Sugestionada” (1978) de Alfredo Rizzo  muestra a una familia muy rica que ahora es mucho mas rica por dejar en la pobreza a otra familia que era rica. La hija de los ahora indigentes, se transformara en una psicópata que vengara el honor de su familia usando su mejor arma (no, un cuchillo no, otra cosa… que tira mas que una yunta).“Buio Omega” (1979) de Joe D´amato/ Peter Newton  ( 1936-1999 ) es un film realmente interesante que mezcla la necrofilia con los asesinos en serie, obteniendo resultados mas que interesantes. A Frank se le murió la novia, y como usar una muñeca inflable le da vergüenza mejor roba el cadáver de su novia y lo lleva a  casa para embalsamarlo. A partir de ahí empieza a raptar jovencitas para luego violarlas en la misma cama donde tiene al fiambre… es decir, su “novia”. El film obviamente no es para cualquiera, pero tampoco es una asquerosidad suprema como la sobre valorada “Nekromantik”.

 

Los 80 comienzan con todo. Ruggero Deodato   ( 1939 ) estrena “Holocausto Caníbal” (1980) famoso no solo por sus “cualidades artísticas” sino porque estuvo confiscado mas de 10 días y llevo a Deodato a la cárcel porque mas de uno creía que se trataba de un film Snuff (aquellos donde la gente muere de verdad y no de mentiritas). Que los actores por contrato no pudieran hacer ninguna aparición publica por un año después del estreno del film tampoco ayudo. El director tuvo que demostrar no solo que los actores estaban vivos, sino que la famosa escena de la mujer empalada era falsa. A  la mujer ( colombiana)  fue imposible hallarla, pero Deodato fue sobreseído en esa causa. Por la tortura de animales cumplió una condena de 4 meses y el pago de una multa. El director ya había realizado otro film de caníbales, “Ultimo mundo Caníbal” (1977) pero es inferior “artísticamente” a “Holocausto…” EnLa Argentina estuvo prohibida hasta 1984. Y cuando se estreno fue calificada como “Exhibición Condicionada “, por lo que fue exhibida en el circuito de cines porno  de esos años.

. “Cannibal Feroz” (1981) de Umberto Lenzi es aun mas violenta que la anterior. Con un guion mucho mas simple, y un ritmo mas llevadero. Mucho más explicito, cruel y duro. El film recaudo 500.000 Dólares En U.S.A. en sus 3 primeras semanas de exhibición, fue prohibido en 31 países y tiene 30 versiones distintas en dvd. Es la obra cumbre del Cine Caníbal (lo que no se si habla bien o mal de este tipo de cine). Es cierto, antes y después ha habido films de caníbales, como “Emanuelle y los caníbales” (1977) de Joe D´amato, “Mangiati“ de Umberto Lenzi, y hasta hay un film de estos con Ursula Andress; “La montaña del dios Caníbal” (1978). Pero no es un subgénero en el que valga la pena ahondar demasiado. Claro que 1980 nos trajo cosas mas interesantes, como los clones tanos de “Zombi 2” .

En “Zombie holocausto” (1980) de Mario Girolami/Frank Martin (que a su vez también es Sergio Martino… este tipo tiene mas alias que David Banner ) dos científicos (Ian McCulloch y Alexandra Delli Colli) viajan a realizar una investigación a la Isla de Kito, cuna del culto caníbal. Allí se topan con el Dr Obrero (Donald O´Brien) un “mad doctor” que ha llenado la isla de zombies, producto de sus experimentos. Que en la isla también haya caníbales nos muestra a las claras que Kito no es el mejor lugar para vacacionar. El film remite de cierto modo a “La isla de las almas perdidas” (1932), pero acá no encontraran la poesía del Dr Moreau de Charles Laughton sino un film duro lleno de sangre y tripas. El film repite situaciones, escenarios, y actores de “Zombi 2” (McCulloch y Dakar). Pero la presencia de la Delli Colli, y esos zombies de papel mache que atacan a sus victimas con cuchillo justifican el valor de la entrada. Tal vez el punto realmente negativo y hasta racista es que los blancos son todos cool e inteligentes, y los zombies e indígenas son abortos de la naturaleza que atacan a los pobres blanquitos. En este sentido es aun peor “Apocalipsis Caníbal” (1980) de Bruno Mattei/Vincent Dawn (1931 – 2007), donde todos los zombies son negros y los buenos obvio son los blancos. Una rata contaminada  muerde a un científico, tras lo cual se desata el quilombo zombie. El film es realmente flojo en términos de producción.  Hasta tiene metidas con calzador escenas de documentales de caníbales y de un film francés llamado “La vallee” (1972). Las reescrituras en el guión se notan, y mucho.  Lo único que salva al film, obviamente, son sus escenas gore. En ” La invasión de los zombies atómicos” (1980) de Umberto Lenzi un avión aterriza en Madrid sin saber que uno de sus pasajeros porta el virus zombie. Una vez que se abren las puertas del mismo,  baja una horda de zombies dispuesta a devorar a cuanto galaico puedan. El film es flojo en todos los sentidos (hasta los zombies están mal hechos). Pero sus zombies muestran una inteligencia inusual hasta ese momento, manejando armas y vehículos, cortando líneas de teléfono, y hasta limpiándose la boca después de comer. “La noche erótica de los muertos vivientes” (1980) de Joe D´amato es un fallido intento de unir el porno y el terror en un mismo film. El resultado es un pésimo film que ni  calienta ni asusta. En “Holocausto Porno” (1981) D´amato hizo un mix de sexo y caníbales con resultados aun peores. En “Virus“(1980) de Antonio Margheriti  3 soldados vuelven de Vietnam padeciendo un virus caníbal. Pronto comenzaran a contagiar a otros desatando el desastre. El film es muy interesante,  no solo porque es un film bélico, uno de terror, y un thriller al mismo tiempo, sino porque los “malos” son personas marginadas por una sociedad que se aprovecho de ellos en su momento. El mejor film sobre las consecuencias de Vietnam desde “Rambo“. En “Zeder” (1983) de Pupi Avati  ( 1938 )a un escritor le regalan una vieja maquina de escribir. El hombre descubre en la misma una vieja cinta que habla de las investigaciones de un científico sobre volver a la vida y una “tierra mágica”. El hombre investiga  y encuentra una propiedad abandonada donde supuestamente esta la “tierra mágica”. ¿Pueden creer que al pobre tipo le asesinan la mujer? ¿Pueden creer que entierra a su mujer en la propiedad y esta revive? ¿Pueden creer que este film se estreno un año antes que la novela “Cementerio de animales“? Claro que no solo de zombies vive el terror italiano. Hay muchos éxitos yanquis y subgéneros que explotar. “El ultimo  tiburón” (1981) de Enzo G. Castellari es la mas caradura de las copias de “Jaws“.  Copia no solo la trama, sino también escenas de  “Jaws” y “Jaws 2” (la mas famosa es la del ataque al helicóptero. Pero a decir verdad es mas divertida que en la original). Lo mas gracioso del film es ver a todo un pueblo ” yanqui ” haciendo gala de vistosos mostachos.  Estrenada en varios países como “Jaws 3“,  el original de Peter Benchley (Jaws 3D”.) fue obligado a ser estrenado en varios paises como “ El gran Tiburón “ Claro que la Universal se tomo revancha iniciándole un juicio que le dio una corta vida en U.S.A. (Igual sigue siendo mas divertido que las secuelas oficiales de la Universal). En “La isla de los hombres peces “ ( 1981 )  Sergio Martino  mezcla “ Humanoids from the deep “ ( 1980 )  con “  Creature from the black lagoon “ ( 1954 ) y el resultado es decepcionante.

 “House on  The Edge Park” (1980) de Ruggero Deodato es un tipico film de psicópatas que se sostiene mas por la presencia de David Hess (Astro de “La ultima casa a la izquierda” de 1972 ) que por las virtudes del guión. “Blood Link” (1982) de Alberto de Martino  es un interesante film sobre un afamado medico (Michael Moriarty) y su Siames asesino. “Antropophagus” (1980) de Joe D´amato es un  film sobre un asesino caníbal (George Eastman) haciendo de las suyas en una isla Griega. La mejor escena del film es una donde el caníbal devora el feto de una embarazada, así que con eso les digo todo. “Rats” (1984) de Bruno Mattei es quizás el mejor film de este director. En el mismo mezcla el futuro apocalíptico, los films  de pandilleros, y unas ratas mutantes que amenazan a todos. Un film realmente entretenido, digno de ver. “Contaminación” (1980) de Luigi Cozzi/Lewis Coates es la mas divertida de las copias tanas de “Alien”. El film  originalmente estaba pensado de Sci-Fi, pero rápido de reflejos Cozzi  agrego un par de escenas con huevos de alien y… listo el pollo. El film es mas de acción que de terror, y las escenas “a lo Alien” se limitan a los huevos de alien y algunas explosiones de estómagos y nada mas. Pero más allá de todo es un film entretenido si uno hace omisión que te quisieron vender gato por liebre.

 Lamberto Bava (1944), hijo del gran Mario, debuto  “Macabre” (1980), un interesante Giallo sobre una mujer con mucha mala suerte (su hijo muere ahogado, su  amante decapitado), que sale de un asilo mental y va a vivir a la casa de su ex amante. Una vez allí, el casero (que es ciego) empieza a oír ruidos extraños (Bah, gemidos de placer). ¿Que esta pasando? ¿La mujer esta haciendo la gran “Buio Omega“? El film es un clásico de este subgénero, y el mejor debut fílmico para el heredero de la dinastía Bava.   “Shark: Rosso nell ´oceano” (1984) es un clon barato de “Jaws” pero muy divertido y sangriento.  “Demonios” (1985) es un clásico. Una joven recibe un volante para asistir a la exhibición de un nuevo film de terror en el  remodelado Cine Metropol. En ese film, unos jóvenes que no tenían nada mejor que hacer van a unas ruinas donde encuentran la tumba de Nostradamus. Allí encuentran una inscripción que dice que “los demonios surgirán de sus tumbas, y convertirán nuestros cementerios en sus catedrales, y nuestras ciudades en sus tumbas” y una mascara con la que una de las chicas se corta el rostro. La chica se transforma en demonio y la sangre empieza a correr. Claro que la misma mascara estaba en la entrada del cine y una chica no tiene mejor idea que tomarla y, como es muy torpe, se corta el rostro y, bueno… “la realidad empieza a superar a la ficción”. El film se volvió un clásico de los 80 por la originalidad del mismo y por la destreza visual que muestra su director no solo para lo sangriento sino para los paralelismos entre “ficción y realidad”. El film originalmente estaba pensado como de episodios, pero Lamberto unifico los 3 relatos volviéndolo uno solo. “Demonios 2” (1986) traslada la acción a un complejo edificio de departamentos, donde el contagio se produce vía TV.  Es un film interesante, pero menor. “Demonios 3” (1991) de Umberto Lenzi ya es cualquier cosa. Trasladando la acción al Brasil,  donde el contagio es producto de la macumba, y los demonios causan más risa que miedo. 

 Michelle Soavi,  ya había tenido participaciones como actor en films del genero como “Panico en la ciudad de los muertos vivientes” y “Alien 2” (1980)  otra copia barata de “Alien”, pero es en su debut como director en “Aquarius” (1987) donde deja boquiabiertos no solo a Italia , sino a todo el mundo. La trama del film no es de lo más original: Un grupo de actores comienza a ser asesinados por un psicópata, pero es la forma de contar las cosas que tiene Soavi lo que hace interesante al film. Lo descerebrado de los diálogos , la  banda  de sonido de sintetizador ,y lo imaginativo de los crímenes muestran a las claras que es un producto made in Italia. Después de trabajar director de segunda unidad en “Las aventuras del Baron Munchausen” (1987) , filma “La Chiesa” (1988) , un irregular film en el que un grupo de brujos y brujas sacrificados en la edad media, vuelven a la vida  para desgracia de unos turistas que visitaban la catedral construida sobre el terreno donde estos fueron enterrados. Lo mejor del film es la secuencia inicial que nos remite a lo mejor del horror gótico de los 60. Soavi intenta jugar con lo real y lo irreal, pero se vuelve redundante, ilógico y poco original. Un poco mejor es “La Secta” (1991) donde una comunidad hippie es sacrificada por la secta de los “Sin Rostro”. Miriam (K. Curtis) una joven maestra, parece ser su próximo objetivo. El film tiene un estilo barroco, casi plástico, jugando con los colores (especialmente el azul) y un obvio tono anticatólico que le jugo en contra. Tras el estreno, la asociación católica Familia Mannana solicitó el cierre de Profondo Rosso, la tienda de comics que Argento (productor de este film y el anterior) posee en Roma, bajo la acusación de “ultraje al pudor e instigación a la violencia”. Luigi Cozzi, encargado de la tienda, se defendió como pudo, alegando que lo que más vendía eran libros de Stephen King y copias de La Guerra de las Galaxias, y añadió irónicamente que lo más probable es que la asociación católica se hubiese sentido reconocida en el retrato que, de asociaciones como aquella, se hacían en La Secta.  Los padres de Soavi son pintores, y su padre también es crítico literario, lo que explica la obsesión del director con los colores y la estética de sus films. El siguiente film de Soavi ya es una obra maestra, pero no nos adelantemos. Todavía estamos en los 80.

Del resto de la filmografía tana de los 80, son muy pocos los títulos que se pueden rescatar. “Cut and Run” ( 1985 ) originalmente iba a ser dirigido por Wes Craven, pero al borrarse uno de los inversores, Wes se bajo del proyecto. Tiempo después el guion fue reescrito y  dirigido por Ruggero Deodato. Lo que tendría que ser una simple historia de periodistas investigando narcos se transforma en una pesadilla selvática llena de torturas, cocodrilos devorando gente, carnicerías, periodistas inescrupulosos y un Narco líder de una secta al estilo Jim Jones . Lo mejor del film son las actuaciones de Michael Berryman y de Richard Linch como el coronel Horne (líder de la secta). “Ghost House” (1988) y “Nightmare Beach” (1988) de Umberto Lenzi tal vez sean los dos mejores films de este particular director. El 1ro es film de casa embrujada pero con el toque Lenzi, es decir, corre mas sangre en este film que en el resto de los  de este subgénero. Pero a pesar de esto la historia es más que interesante, y por lo menos la carnicería que se muestra en pantalla tiene algún sentido. El 2do es sobre un motociclista infernal que asesina a cuanto pecador se encuentra en una playa  A pesar de que a los 5 minutos uno descubre la identidad del asesino, y que el film se sostiene por lo imaginativo de los crímenes,  las apariciones del villano motorizado meten miedo, y el personaje perfectamente entraría en un ranking de los mejores Serial Killer de los 80. En “Paganini Horror” (1989) un grupo de rock no tiene mejor idea que meterse en la casa del mismísimo Paganini para tocar música y hacer rituales satánicos. El músico volverá del más allá para darles una lección. La sola idea de un músico clásico villano asesino suena divertida, y el director logra plasmarla correctamente en la pantalla. La intención era hacer un film similar a los de Freddy Krueger, pero esta imitación tana con Paganini es más divertida que un par de secuelas originales de Freddy. En el rincón del debe hay films de directores que uno esperaba un poco mas como “Disturbios en el cementerio” (1987) de Lamberto Bava (una mezcla de Los Goonies que no funciona bien). “Body Count” (1986) de Ruggero Deodato, “La casa del sortilegio” (1989) de Umberto Lenzi, y “ Tiburón , duelo a muerte” de Joe D´amato, y también de los que uno no esperaba nada  como “Cocodrilo Asesino” (1989) de Fabricio de Angelis , “La secta de la araña” (1988) de Gianfranco Giagni , “El monstruo de Florencia” (1986) de Cesario Ferrari,  “El hombre Rata”(1988)  de Giulano Carnimeo, “Delirio de sangre”(1988) de Sergio Bergonzelli, y “Pesadilla sangrienta” (1989) de Leandro Luchetti. Claro que si hay un film a insultar por todos lados es “Zombi 3 “. El proyecto originalmente iba  a ser dirigido en un principio por Lucio Fulci , luego paso por las manos de Bruno Mattei, para terminar en las garras de Claudio Fragasso ( habitual co-guionista de Mattei). Para muestra basta un botón, o mucho mejor, leer la opinión del propio Fulci en un reportaje: “yo no reniego de mis films, salvo “Zombie 3”. Es la mas estúpida de mis producciones. Yo estaba rodeado de idiotas. Claudio Fragasso es un cretino, Mattei antes de ser director era pintor de brocha gorda, y un productor (Mimmo Scavia) , estaba mas preocupado por ver con cuantas orientales iba a tener sexo. De lo que se ve en pantalla yo solo dirigí 50 minutos. El idiota de Fragasso cambiaba el guión a cada rato, así que me tome un avión a Roma y no volví. “Tras oír esto es lógico que el resultado final sea un pésimo film de zombies que poco tiene que ver con el clásico de culto de los 70. Fragasso muestra su inoperancia a todos los niveles, especialmente en el guión, lo que lo hace merecedor de cadena perpetua por hacerse llamar guionista.  Fragasso reincidiría lamentablemente con “ Zombie 4 “ ( 1988 )  una historia de Vudu  y venganza  , que es realmente aburrida por mas exceso de sangre y tripas que haya.

Entrados los 90 el panorama no parecía ser muy alentador. Directores como Lenzi o Deodato  se dedicaban exclusivamente al genero de acción o dirigir series y telefilmes para la TV. D´amato  se dedicaba al porno y el “Peplum erótico” (si, algo así existe pero mejor ni saber que es), Cozzi trabajaba en una comiquería y  Mattei se dedicaba a robar otros éxitos U.S.A. como “Terminator 2” (1990) (estrenado un año antes que la secuela oficial) o a realizar pésimos thrillers como “Desideri” (1990). Pero no todo estaba perdido. Soavi filmaba “Dellamorte, Dellamore” (1994): Ruppert Everett es Francesco Dellamore, cuidadador de un particular cementerio donde  al 7mo día los muertos salen de sus tumbas, por lo que Francesco debe matarlos a escopetazos. Un día conoce a una viuda (la sensual Ana Falchi) y el amor y la pasión nacerán. Claro que la viudita morirá, y bueno, la entierran en ese cementerio y… no hace falta decir que pasa después. El film, basado en una novela de Tiziano Sclavi es la más bizarra de las historias de amor sobrenatural de los 90. La relación entre el cuidador y la viuda es de las más eróticas que se ha visto en el cine italiano de los 90. La belleza de la Falchi inunda la pantalla no solo por sus “dotes” físicas sino por su interpretación acertadamente dirigida por Soavi. Hay escenas geniales, como cuando aparece la mismísima Muerte,  y la cuota de gore es correcta. Aunque la trama se sostiene más por la bizarra relación amorosa entre los protagonistas.

Tras este film, uno pensaba que había terror tano de calidad para rato, pero estábamos equivocados. “El amigo de la infancia “ ( 1994 ) de Pupi Avati es un giallo menor sobre un presentador de tv y su reencuentro con un “ particular “ amigo de la infancia. “ (“Cruel Jaws” (1995) de Bruno Mattei es un film hecho con los retazos de metraje que quedaron de “El ultimo tiburón”. Los geniales productores tomaron las escenas con actores, filmaron nuevas escenas, y listo. Lo mejor del film es la aparición de un clon tano de Hulk Hogan verdaderamente risible. 

 “Fatal Frames” (1996) de Al Festa, es un pseudo Giallo sobre un asesino en serie cuyas victimas son músicos que aparecen en video clips, pero la torpeza de Festa hace que todo quede en algunas buenas intenciones “Mascara de Cera” (1997) de Sergio Stivaletti era un proyecto originalmente pensado  por Lucio Fulci, y que por razones obvias , no pudo dirigir. Producido por Darío  Argento el film  es una extraña versión moderna de “El museo de cera” (1953). El unico film apenas destacable es “ Dark Waters “ ( 1994 ) de Mario Baino, una variación de “ La sombra sobre Insmouth “( 1936 ) mas que interesante

La repetición de formulas y la falta de ideas , hizo que el publico empezara a mirar hacia otros paises , como España  con gente con propuestas mas originales ( Alex dela Iglesia, Alejandro Amenabar ) o directamente otro continente ( Mas precisamente Asia y la explosión del “ Terror Asiático )

A decir verdad, no parece surgir una nueva camada de directores que tome la posta de los Bava, los Soavi, etc.  Aquellos se criaron en casas donde se respiraba arte, cine, talento.  Los nuevos directores son todos hijos bastardos de la cultura del videoclip. Mientras “ La vieja guardia “ ( Lenzi , Deodato , Lamberto Bava ) se dedica casi con ezclusividad a trabajar para la TV , Films como “Smile” ( 2009 ) con una cámara asesina que mata a quien la use , “Morturis” (2009) que mezcla los films de romanos con sangre y tripas , e “Imago Mortis” (2009) con una trama similar a “4 moscas sobre terciopelo gris” (1971)  intentan que el mundo vuelva a mirar hacia el pais con forma de bota.

 

La mascara del demonio

•mayo 2, 2012 • Dejar un comentario

<penumbra (Adrian García Bogliano )

•febrero 3, 2012 • Dejar un comentario

A veces no hacen falta mostrar tripas y sesos volando para causar miedo. A veces estan de mas los gatos saltando de cualquier parte para ” crear ” momentos de tension. A veces  , como en el caso de este film , basta con una buena historia.

Marga ( Cristina Brondo )  , una abogada española algo racista espera a un agente inmobiliario para mostrarle un viejo departamento el cual les pertenece a ella y a su hermana. Una vez que se tope con Jorge ( Sebastian Berta ) y Victoria ( Camila Bordonaba) , empleados de la inmobiliaria , nada sera como antes.

Dejando de lado sus films anteriores Adrian y Ramiro García Bogliano nos introducen en un clasico Thriller psicologico , con ciertas reminiscencias de films como ” El inquilino “.   El film refleja fielmente las obsesiones clasicas de este duo ( la religion , el poder ,  las creencias ) y mantiene ese estilo visual unico.

Los actores estan correctos en sus interpretaciones , y el guion se toma una licencia con pequeños momentos de humor telefonico a cargo de Sebastian De Caro.

A diferencia de sus films anteriores ( Sudor Frío ,  habitaciones para turistas ) , en este film el miedo no lo representa una persona especifica sino la situacion en si , y como se presenta. Es una historia corta pero efectiva , con dialogos y situaciones creibles , y un final mas que interesante.

Esta produccion de Paura Flics , cinemagroup , ABS , y tres mentes , es una opcion diferente ante tanta historia repetida que ultimamente  nos presenta el cine vernaculo. Con rostros conocidos para ” El Gran Publico ( Bordonaba  , Arnaldo Andre ) y otros mas del palo del cine independiente local ( Sebastian Berta )  pero que se complementan perfectamente dandonos como resultado una historia maravillosamente oscura.

 

 

Analisis Daemonium

•diciembre 14, 2011 • Dejar un comentario

Como analizar algo de lo que solo uno pudo ver algo mas o menos unos 13 minutos ? . Teniendo como base el conocimiento previo de los ” culpables ” de la misma.

 

Rememorando los viejos seriales Daemonium nos presenta una obra en episodios que , como dije en nota anterior , nos presenta la lucha del bien contra el mal. En este primer episodio pudimos conocer a Rebecca , integrante de una especie de grupo Swat , a  Loly , una colegiala que acaba solita con una horda demoniaca  ( ambos papeles interpretados por Caro Angus ), y a los superiores de Rebecca ;  Ursula ( Erika Boveri ) y el temible Razor ( Dany Casco ) , los cuales le dan una orden que no le agrada pero la cumple.

Lo interesante es como la historia refleja obsesiones y estilos de Casco , Ratziel y Pares.  Hay referencias a Aliens , Metal Gear , y porque no , Swat . Zombies ( o  zombies que ahora ascendieron a seres demoniacos ) corriendo de aqui para alla. Hay un cuidado visual y unos efectos especiales ” espetaculare “. Un inicio que referencia obviamente al anime. Hay un ” coming soon on Daemonium ” que ya impacienta al espectador porque quiere mas. Hay en definitiva un emprendimiento admirable plasmado en una calidad de imagen espectacular , unos recursos de camara espectaculares , y otros originales recursos para dar resolucion a algunas secuencias que en jolllywud te las hacen por 20 millones ( porque no se les cae una idea ).

congratulations .. y vamos por mas

 

http://www.youtube.com/watch?v=hS3ONwRqa58

DAEMONIUM

•diciembre 8, 2011 • Dejar un comentario

En estos tiempos del facebook , el twitter y la mar en coche , miles de peliculas , series o animes se hace famosos antes de salir a la luz. Son tiempos donde  las barreras de la comunicacion se han expandido años luz. Films como los vengadores o la eterna peli sobre la JLA ya tienen millones de fans con la entrada lista para ver esas pelis cuando todavia no estan terminadas. Engendros como ” Actividad paranormal ” deben gran parte de su exito gracias a la difusion previa por internet. Claro que el gran pionero de todo esto fue ” El proyecto Blair Witch ” , peli de mierda si las hay , tanto a nivel guion , actuacion , direccion , etc ( quien se asusta con un par de piedritas que no juegue nunca a la pallana porque le da un patatus ). En un nivel mas local , un fenomeno similar se esta dando con ” Daemonium ” ( otrora Pandemonium , pero rebautizada por un problema de derechos de autor ) , Pelicula en episodios con la que si sos del palo del terror o el fandom del anime y el manga has sido bombardeado ciberneticamente desde hace mas de un año. Claro que detras de este proyecto no hay 4 de copas sino todo lo contrario. En primer Lugar en la direccion fue convocado Pablo Pares , uno de los genios de Farsa , la productora que nos ha dado los productos mas innovadores del genero en los ultimos 14 años. El cast cuenta con algunos nombres conocidos como los de Sebastian Berta y el gran Walter Cornas (  la gran revelacion actoral de los ultimos años ) , y algunos ilustres desconocidos ( x ahora ) como Caro Angus,  niña histrionica si las hay , a la cual he conocido en persona y si logra plasmar algo de su locura en la pantalla estamos frente a una revelacion actoral. los Fx corren por cuenta de Simon Ratziel ( quien tambien es productor ) , cuyo excelente labor pueden disfrutar en titulos como “Mondo Psycho”  , ” Deus Irae ” o ” El hombre de la bolsa ” y el  guión es cortesía de Dany Casco , hermano del alma de quien escribe , y maestro de la utileria y fx en cine.  la historia es la tipica de todo film ciberpunk  ( la batalla en un universo alternativo del bien contra las fuerzas del mal.  En este caso el dictador de turno y criaturas demoniacas ) pero con ese toque ironico pero bien argento que le dan los craneos detras de este proyecto.

El estreno del primer capitulo se dara online via Youtube el martes 13 de Diciembre a las 22 hs ( hora argentina ).  La idea inicial son 5 episodios , pero la intencion es que sean muchos mas hasta convertirse en un largometraje.

Personalmente , mas alla de que haya gente querida detras , me parece muy loable que semejante produccion se ofrezca en forma gratuita para que todo el mundo la pueda ver. En una industria local donde cualquiera se hace llamar artista y termina haciendo films pochocleros grasas , esta bueno que alguien intente hacer algo diferente.

ACA EL LINK OFICIAL DE DAEMONIUM

http://daemonium.tumblr.com/

EL FACE OFICIAL CON FOTOS Y VIDEOS

http://www.facebook.com/DAEMONIUMSAGA?sk=info

Y EL TWITTER

https://twitter.com/#!/daemoniumSaga

Analisis : Balance de los eventos del fandom

•noviembre 30, 2010 • Dejar un comentario

Desde aquellos legendarios Fantabaires , muchos y variados eventos han pasado , pero creo que nunca como en este año , ha habido bastante tela para cortar.

Por un lado tenemos los denominados ” Eventos para Otakus ” , llamense Otaku Matsuri , Anime Legends , Anime Fest , Avekai . etc . Los cuales ofrecen mas o menos lo mismo  ( Concursos de Cosplay ,  Parapara, Videojuegos )  ,  pero se diferencian entre si por detalles organizativos , ya sea mejor distribucion de los espacios , variedad de stands ,  mejor o peor sonido.  En la mayoria de estos eventos hay actividades todo el tiempo , asi que uno como publico no tiene la posiblidad de aburrirse.  Claro que el exito de los mismos ha provocado que se clonen por mil , y todos los fines de semana tuvimos un evento Otaku donde ir. Algo que puede parecer copado inicialmente ,  pero que con el tiempo puede provocar en el publico  un embole  si los organizadores de lo mismo no se aburguesan y piensan  ideas nuevas para estos eventos. Porque si todos los domingos le das al publico le das de comer pizza , un dia se van a pudrir y van a empezar a comer empanadas.

Tambien hemos tenido en el año eventos que se promocionaban como ” algo distinto a todo lo demas ” , pero que terminaron siendo mas de lo mismo ,  y no aportaron nada nuevo. Por un lado tuvimos a Fahrenheit , que si bien metieron el golazo de traer a Michael Bradley ( en realidad el golazo lo metio Alois Fisher )  , por el cual gran parte del viejo Fandom volvio a pisar un evento despues de años ,  no se exprimieron un poco el bocho para tener otras cosas ” Atractivas ” para el publico presente. Porque una vez terminado el recital de Bradley , toodoo el publico presente se fue del evento se fue del lugar y la gente que quedaba entraba perfectamente en un vagon de subte.  Es que el resto de las cosas que habia para ver eran mas de lo mismo.  Uhh , la voz de unos cuantos personajes de anime , que original. Concursos de cosplay, que novedoso.  Realmente el publico no respondio. Y esto no es algo que escribe alguien desde el desconocimiento , sino alguien que estuvo cubriendo el evento los dos dias y vio el poco publico ( y los pocos stands !!! ) que habia.

Por otro lado estuvo Fansci ,  que cumplio con ser un evento diferente ,  pero que peco de soberbio en temas como el de la entrada ( 15 pesos para estar en un lugar mas chico que el patio de mi casa )  , como si fuese una marca ya instalada y trajeran al elenco de  Anatomy!!. Ademas no habia actividades para hacer salvo dar vueltas en circulo para ver los mismos stands una y otra vez, y las pocas actividades que hubo uno se entero posteriormente via facebook porque no se anunciaban por ningun lado. A mi me parece muy loable lo  que intenta esta gente tratando de crear una opcion diferente y para un publico diferente. Pero encarenlo con un poco mas de humildad , y cuando se instalen como marca cobren 100 dolares por ver a la cabeza de Alfredo Garcia.

De los eventos en Rosario , Santiago del Estero , y demas provincias del interior no me voy a referir, porque no pude y no estaria bien de mi parte hablar de algo a partir de referencias de otros.

En cuanto a Animate , todavia le alcanza con traer a doblajistas , gente que pinta culos ,  y su predio sin ventilacion alguna para atraer al publico ( llamese Otaku , comiquero , familia comun sin ningun tipo de clasificacion freak ). Es que el resto hace tan poco por renovarse que para que se van a calentar ellos.

Claro que lo mas interesante de los eventos es la fauna que alimenta a los mismos , y este año no fue la excepcion. Por un lado tenemos a un sector del publico comiquero que se queja de que nunca hay ” un evento del palo ” , pero que no mueve el culo de la silla para nada , y la unica posibilidad de que conozcan a un artista groso ( llamese Jim Lee , Stan Lee , chun Li )  es que se lo lleves al living de su casa. Por otro lado tenemos a un especimen denominado ” Viuda de Fantabaires ” , que añora una epoca y un evento que no va a volver ,  y hasta tienen su propio espacio en facebook ( basta de anime . Que vuelvan los eventos comiqueros ) , pero que salvo quejarse y quejarse no hicieron nada mas. Ah , si. Sortearon un comic en un programa de radio , pero nunca se lo hicieron llegar al ganador , con lo que no falta agregar mas sobre su credibilidad.

 

Tambien tenemos aquellos personajes que se pelean por quien le robo la idea a quien ( como lo del huevo y la gallina ) , como si traer a un personaje que atraiga gente fuese algo que nunca se haya pensado antes.

Y por ultimo tenemos al mal llamado aca ” otaku “( porque el otaku es como el geek o nerd de los comics y aca se usa ese termino para calificar a cualquier persona que va a los eventos de anime )  el cual es victima de descalificaciones por mas de un viejo choto del comic , que por ignorancia o..ignorancia , se  burla  de todo lo que a este le gusta y piensa que todos son unos pelotudos . Cuando en realidad pelotudos hay en todo grupo social , y que si se dejaran de tocar pensando en fantabaires o  Stan Lee y se pusieran a hablar un poco con ellos  , se darian cuenta de quien es en realidad el imbecil.  Porque es de imbeciles señalar con el dedo a alguien sin conocerlo o decir que algo es una mierda y no me va a gustar sin haber visto algo antes.  De hecho , en este año me he divertido mucho mas en eventos ” para otakus ” , y todas las nuevas amistades que he logrado este año son gente que ve Wolf Rain ,  Dragon Ball , o se disfraza de  Moka u otro personaje de anime.

Finalmente destacar eventos pensados sin fines de lucro , como los del jardin japones , o los eventos a beneficio como el Baazaa en el colegio Nichia. Dos propuestas realmente interesantes , tal vez porque no estan contaminadas por recelos , intereses comerciales , etc.